Les plus beaux baisers

Article 2/6 du Dossier de Novembre 2007  

Les plus beaux baisers du cinéma d’animation

Merci de bien vouloir excuser la qualité médiocre de certaines des photos qui vont suivre : Il n’est pas toujours évident, contrairement à ce que l’on peut croire, de trouver exactement ce que l’on veut sur Internet, et à la taille voulue !

   Blanche-Neige et le Prince : doux et simple

C’est l’un des premiers baisers du cinéma d’animation ; autant dire qu’il est très soft : c’est un smack, un piout’… C’est le baiser de la vie, celui qui ramène Blanche-Neige dans notre monde, le baiser de la renaissance. Notons que ce baiser est « subit » par la belle ; il est fait dans l’impulsivité du Prince.

***

   Ariel et Eric : le baiser raté

La mise en scène de ce baiser-raté est extraordinaire : la chanson, le rythme, les couleurs sont mémorables. La scène se termine par la chute des deux tourtereaux dans l’eau. 

 

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         Pocahontas et Jonh Smith : interdit  

La scène est magique, la musique superbe. Les deux amoureux s’enlassent langoureusement ; voyez comme ils sont proches l’un de l’autre, ils sont collés, ils se serrent. Le baiser dure un peu plus longtemps que dans les autres films d’animation. 

Il est très symbolique : il est la métaphore du secret éternel des deux personnages face à leur peuple. 

La scène fait place à une autre scène forte : la mort de Kokuom

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      Aurore et le Prince : Le Premier baiser

Ce baiser est fin, rapide, furtif. C’est le baiser qui ramène à la vie, d’un romantisme très glamour.

Il fait place au réveil d’Aurore, toute surprise de voir son Prince. 

C’est une scène mythique du monde de l’animation ; s’ensuit la descente des escaliers des amoureux ; leurs regards sont passionnés.

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     Cendrillon et le Prince : Furtif…

L’heure presse ; Cendrillon est vite rappellée à l’ordre et ne pourra pas aller plus loin avec le Prince…

Voyez comme ce dernier la tient, avec les deux bras : il pressent peut-être la fuite de sa bien-aimée… C’est lui qui penche la tête : Cendrillon est peu active dans ce baiser, très prude, elle goûte aux premiers instants de l’amour physique. 

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    Hercule et Mégara : Engagé…

Baiser insolite : nous voyons le visage des deux amoureux.

Ce baiser est lui aussi très symbolique : il symbolise tout d’abord le renoncement d’Hercule à l’immortalité, celle même qu’il a cherché à atteindre tout le film durant ; Mégara retrouve l’espoir.

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      Aladin et Jasmine : Passionné… 

Leur baiser est très romantique : c’est un French Kiss !!! Il est zoomé par la caméra, comme au cinéma ! C’est un baiser très sensuel.

Les deux amoureux sont séparés par un balcon (comme Roméo et Juliette!), représentant les interdits, qu’ils transgressent allègrement !  

Notons que ce baiser est un « accident » que le Tapis provoque volontairement !

 A savoir : dans la version française, le baiser est sonore (c’est un french-Kiss !) ; ce n’est pas le cas dans la version originale !

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     Belle et la Bête : bien « french »

La Bête n’est plus la Bête : son apparence de monstre a fait place à celle d’un bel homme qui garde tout de même l’intériorité de la bête : c’est une personne impulsive, qui prend les choses en mains : le baiser s’en ressent : c’est un baiser passionné (encore un french Kiss !), où le Prince tient fermement sa Belle.

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      Esmeralda et Phoebus : Très moderne

Leur premier baiser se passe au moment où Esméralda recoud la blessure de Phoebus (une scène bien classique pour un baiser !). C’est elle qui le lui donne : enfin un peu de modernité !

***

     Shrek et Fiona : Shrekissime !

Qui a dit que les moches ne sont pas romantiques ? le baiser de Shrek et Fiona est magnifique et exprime la dualité des personnages ; les deux amoureux s’embrassent en se tenant les deux mains jointes, un côté décallé, presque religieux… sauf que c’est Shrek !

 

Et vous, quel baiser d'animation vous fait chavirer ?

• Celui d'Esméralda et Phoebus
• Celui de Shrek et Fiona
• Celui de Blanche-Neige et le Prince
• Celui d'Ariel et Eric
• Celui de Pocahontas et Jonh Smith
• Celui de Cendrillon et le Prince
• Celui d'Hercule et Mégara
• Celui d'Aladin et Jasmine
• Celui d'Aurore et le Prince
• Celui de la Belle et la Bête

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Typologie du couple : Tout les sépare

Article 3/6 du Dossier de Novembre 2007 

La grande caractéristique des couples présentés dans les films d’animation, et principalement chez Disney, est que les deux personnages sont radicalement opposés. Tout les sépare, les oppose et rien, à priori, ne laisse envisager l’hypothèse que les deux personnages puissent ne serait-ce que se rencontrer :

• La Belle est une femme magnifique, la Bête porte parfaitement son nom
• Pocahontas est une étrangère, à la peau « basanée » alors que John Smith est un beau blond qui vient du continent
• Tarzan est un « sauvage » ; Jane vient du monde civilisé
• Jasmine est la fille du Sultan, Aladin n’est qu’un « vaurien »
• Shrek est un vilain ogre qui vit dans un marais alors que Fiona est (du moins en apparence) une princesse traditionnelle
• Ariel appartient au règne de l’eau ; Eric vient de la terre
• Cendrillon est une servante, le Prince, bah c’est le Prince…
• Mulan est issue de la caste traditionnelle alors que Shang est un guerrier
• Phoebus est issu de la chevalerie, Esméralda est une bohémienne

Remarquons que cette règle est également valable pour les couples d’animaux : la Belle et la Clochard, Homaley et Duchesse…

Nous l’avons déjà remarqué : les deux personnages du couple ne sont pas faits, à l’origine, pour se rencontrer : Si Jasmine rencontre Aladin, ce n’est que par hasard lors de sa fugue ; Shrek ne rencontre Fiona que dans le cadre de sa quête ; Shang et Mulan ne se seraient jamais rencontrés si cette dernière ne s’était pas enfuie.

Toute l’intrigue de ces films d’animation est tournée vers la façon dont les deux personnages, représentant à eux seuls un univers, vont pouvoir se réunir ; comment, par exemple, la « sauvagerie » peut-elle vivre en paix avec la « civilisation » (dans Tarzan, mais aussi dans Pocahontas), comment le monde de l’eau et celui de la terre vont-ils pouvoirs vivre en paix, est-ce qu’un jour les riches (représentés par le Prince) se mêleront aux pauvres (Cendrillon, Aladin, Le Bossu de Notre-Dame) ; le laid peut-il s’accorder avec le beau (Shrek, La Belle et la Bête)… Le couple, dans les films d’animation est à lui seul une superbe métaphore du monde qui nous entoure, ses deux éléments étant les exacts représentants du manichéïsme de notre société.

Les Rencontres…

Article 4/6 du Dossier de Novembre 2007 

Tous les films d’animation qui présentent un couple sont construits de la même façon. La réunion du couple se fait en plusieurs séquences et nous pouvons remarquer que chaque scénario adopte presque toujours le même schéma :

1. Nous voyons évoluer les célibataires au sein de leur propre monde
2. Les deux personnages se rencontrent : c’est souvent le coup de foudre
3. Un élément perturbateur sépare les amoureux
4. Plusieurs péripéties entrainent les deux tourtereaux dans de folles aventures
5. L’amour triophe toujours

La rencontre entre les deux amoureux est toujours le fruit du hasard ; elle est souvent due au fait que l’un des deux personnages a fui son milieu : Jasmine s’enfuit du palais ; Smith a quitté son Pays ; Aurore s’est éloignée par le sommeil ; Ariel se fâche avec son père et s’enfuit elle aussi…

La rencontre est toujours un moment fort de l’intrigue, caractérisé par l’émotion et souvent par l’humour : 

• On se souvient, par exemple de la rencontre entre Ariel et Eric : un instant magique, beau et tellement romantique !
• La rencontre entre Fiona et Shrek est un moment d’anthologie décapant d’humour : voyez Fiona faisant la prude Princesse, feignant d’être endormie, s’apprêtant à recevoir LE baiser du prince… et Shrek, arrivant dans le donjon comme un éléphant dans un magasin de porcelaine, complètement décalé et qui, en guise de baiser, secoue brutalement la jeune fille…
• La rencontre en Aladin et Jasmine est, elle aussi, pleine d’humour : cette dernière feint la folie devant le marchand incrédule. Le moment est fort ; dès les premières secondes, une véritable complicité s’installe entre les deux personnages.
• Sur un autre registre, la rencontre entre la Belle et la Bête est également un moment fort en émotion : la jeune fille demande à le voir et se résigne à rester en otage auprès de la Bête, perdant « sa liberté, ses rêves… tout » et éclatant en sanglot.

Il est également intéressant de remarquer que, bien souvent, l’un des membres du couple sauve la vie de l’autre :

• Aladin intervient au moment où Jasmine manque de se faire couper la main
• Ariel sauve Eric de la noyade
• La Bête défend Belle contre les loups
• Le Prince sauve Blanche-Neige de la mort par un baiser
• Shang épargne la vie de Mulan
• Pocahontas se met en travers du bourreau de Smith

Dans les films d’animation, les deux membres d’un couple sont liés pour le meilleur et pour le pire ; ils se doivent assistance ; ils sont dépendants l’un de l’autre, et ce, de façon irrémédiable ; leur union est le siège de la famille (d’où l’expression : « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » !) : tous ces concepts rappellent avec force les liens « sacrés » du mariage, ceux-même que nous contractons lorsque nous nous unissons à une autre personne. Le couple d’animation donne à nos enfants un modèle du couple ancré dans la réalité.

Fonctionnement du couple

Article 5/6 du Dossier de Novembre 2007

 

On pourrait penser, à priori, que l’image du couple dans les films d’animation reste vieillote et stéréotypée ; ce n’est pas le cas. Je dirais même que le panel de couples que l’on y rencontre nous donne un apperçu quasi exhaustif des différents couples que l’on peut rencontrer dans la vraie vie :

Il y a ceux qui se fachent souvent : La Belle et la Bête ont chacun deux caractères bien trempés qui s’affrontent régulièrement ; on assiste d’ailleurs à quelques scènes de ménage (entre Shrek et Fiona, par exemple).

Il y a ceux qui tombent fous amoureux dès la première rencontre : Cendrillon et le Prince ne pensent plus que l’un à l’autre à l’issue d’une première soirée.

Ceux qui ont besoin de se découvrir : Aladin et Jasmine cherchent la confiance mutuelle (« Tu as confiance en moi ?« , répète Aladin), Tarzan et Jane passent beaucoup de temps ensemble, à s’observer et à s’apprivoiser avant de se déclarer.

Tous les types d’amour sont évoqués ; les difficultés de ce sentiments, quelles qu’elles soit, mais également les tabous qui y sont associés dans notre société, sont évoquées : 

- L’amour à sens unique : Belle n’a aucun sentiment pour la Bête alors que celui-ci l’aime déjà ; Ariel est déjà mordue d’Eric alors que celui-ci ne la reconnait pas.

- L’amour homosexuel est également évoqué dans Mulan, même si cela reste très discrêt.

- La trahison : Eric est tout prêt d’épouser Ursulla devant les yeux d’Ariel, Fiona manque d’embrasser Charmant sous le regard de Shrek, Jasmine aurait pu être l’épouse de Jafar.

Il est à noter que, pour atténuer l’idée désagréable de la trahison, les studios d’animation prennent toujours soin d’excuser la trahison dans le couple par la machination du méchant :

• Jafar emploie la magie et hypnotise Jasmine

• Ursulla transforme sa voix pour tromper Eric

• Marraine concocte une potion pour Fiona

… une façon, peut-être, d’excuser l’adultère et de dédouaner la personne adultère aux yeux de l’enfant…

Remarquons tout de même que la barre n’est JAMAIS franchie :

• Fiona assène, finalement, son fameux coup de boule à Charmant

• Jasmine simule auprès de Jafar

• Eric finit par découvrir la vérité

Un interdit particulièrement fort est ainsi posé sur le péché d’adultère, celui-ci semblant parfaitement inexcusable : dans la mesure où la « faute » n’est jamais commise, nous avons l’impression qu’une erreur adultérine serait tout à fait inexcusable : Et voilà l’image qui est transmise à nos enfants : nous pouvons, dans notre couple s’éloigner l’un de l’autre, être fâchés, être tentés ou attirés par quelqu’un d’autre ; mais jamais, au grand jamais, il n’est permis de franchir le seuil de l’adultère… Cet interdit est une règle d’or dans les films d’animation. Il a, je pense, a un réel poids dans la conception que peut se forger le petit enfant du couple… histoire de le culpabiliser plus encore au cas où, un jour, il commet l’irréparable !

Les autres couples

Article 6/6 du Dossier de Novembre 2007 

Nous avons consacré la majeure partie de ce dossier aux couples humains ; ils ne sont pas les seuls. Bien d’autres couples apparaissent dans les films d’animation !

Les couples d’animaux :

           

Homalley et Duchesse ; Robin des Bois et Marianne ; Simba et Nala ; La Belle et le Clochard…

Les couples d’animaux fonctionnent presqu’exactement comme les couples humains : dans les films d’animation, ils ne sont que des projections de ceux-ci et permettent la même identification pour les enfants.

Une différence notoire est qu’ils vivent leur histoire bien souvent « dehors », à l’extérieur : leur amour n’est pas hébergé par un toit. on peut interpréter ce phénomène de plusieurs façons : un message « subliminal » serait-il envoyé aux enfants pour leur faire comprendre que certaines choses ne sont pas à faire au domicile (des parents) ? S’agit-il d’une métaphore de la liberté absolue en amour ? Et vous, comment interprétez-vous ce phénomène ?

Les couples de parents :

     Le couple de Mufasa est un modèle pour Simba (et pour l’enfant) : amoureux, doux et attentionnés l’un pour l’autre, ils sont également des parents aimants.

      Mr Indestructible et Elastic Girl mettent en scène les difficultés d’être parents dans un monde où les enfants sont constamment sollicités et où assurer le repas du soir relève plus de l’exploit que du quotidien !

             Les couples royaux, parents de Blanche-Neige, d’Aurore ou même de Fiona, représentent l’autorité suprème, une génération plus ancienne tournée vers les conventions et le soucis du « bien-faire ».

Les couples de parents permettent également au complexe d’Oedipe des jeunes enfants de se développer. Ces couples sont généralement plus discrêt et bien moins démonstratifs ; leur amour est établi, entendu et l’on ne revient pas dessus ; nos héros, une fois réunis, suivent cette voix de couple « parfait ».

La boucle est bouclée une fois que nos deux héros sont réunis et qu’ils deviennent à leur tour parents…

***

Nota :

Je souhaiterais m’arrêter un instant sur un couple dont nous n’avons pas parlé jusqu’à maintenant : Peter Pan et Wendy.

C’est l’un des rares couples d’enfants. Les rapports physiques se limient aux mains : pas de baiser, pas d’étreinte. Mais nous pouvons tout de même les traiter comme un couple à part entière puisque c’est, notamment, la jalousie de Clochette qui déclenche la plupart des péripéties : Wendy frole la mort ; elle est faite prisionnière par Crochet…

Ce couple atypique de par la jeunesse des deux personnages présente néanmoins le même shéma que les couples dont nous avons parlé précédemment.

Le Chat Chapeauté… en exclusivité pour mon ‘ti Tony

             Ma Nenette,

Tu as laissé, il y a peu, un message dans la rubrique « demande d’article« , dans lequel tu demandais un article sur le film  »Le Chat Chapeauté« , le film préféré de ton kiki…

Ce n’est pas un film d’animation, mais je veux bien faire une petite exception pour mon neveu !

(désolée, pas de vidéo disponible pour ce film !)

« LE CHAT CHAPEAUTE »

1- L’Histoire :

Elle est très sérieuse, trop organisée pour être naturelle et ne manque jamais une occasion de blâmer son frère. Il ne pense qu’à s’amuser, ne sait pas ce que  » responsabilité  » veut dire et n’écoute jamais sa soeur. Alors que leur mère les laisse seuls dans la maison, l’irruption d’un chat géant et de son chapeau magique va leur apprendre à compter l’un sur l’autre et surtout à enfin s’aimer…

2- Interprétation :

Ma Nenette ; saches que si ton fils te réclame encore et encore de visionner Le Chat Chapeauté c’est que, à humble mon avis, il est tout à fait prêt pour devenir un grand frère (Saches que moi, je n’ai jamais montré ce film à mon fils… ).

Si l’on y regarde de plus près, cette histoire met en scène les difficultés de s’entendre entre frère et soeur. Tous deux sont différents, n’ont pas les mêmes préoccupations, les mêmes priorités, bref, le même âge ; et c’est en l’absence des parents que les rivalités fraternelles éclatent. Le frère (ou la soeur), c’est l’autre, celui qui prend ma place auprès de Maman et Papa, celui à cause de qui les bonbons sont divisés en 2… et c’est en cela qu’au fond, on déteste inconsciemment son frère ou sa soeur.

Mais c’est aussi le compagnon de jeu privilégié, celui sans qui je m’ennuie terriblement, celui qui divise les brimades et les éventuelles fessées par deux… celui qui fait que Papa et Maman ne sont pas constamment sur mon dos ; c’est celui (ou celle) qui me fait grandir, pas l’esprit de compétition, celui qui prend soin de moi, celui que je dois protéger… et c’est en cela qu’au fond, on aime infiniment son frère et sa soeur.

Ce film semble, en effet mettre en avant l’ambivalence des rapports fraternels, et si ton kiki ne cesse de te le réclamer, c’est, je pense, un signe avant-coureur qu’il est en train d’intégrer l’idée d’avoir un frère (ou une soeur).

Si toi tu n’es pas prête, lui si !!!

 

Princesse Sarah

 

Je me souviens vaguement de ces pitoyables soirées où nous étions toutes les quatre entassées sur le minuscule canapé du salon, aux côtés de Maman ; et je me souviens aussi que nous pleurions toutes à chaudes larmes, parfois à nous prendre les unes dans les bras de l’autre, à finir par éteindre la télé sans regarder la fin ; pour nous, si l’épisode était triste, le reste de la journée était fichu… habitées que nous étions par le spectre de cette petite fille effroyablement forte et si bousculée par la vie…

Aujourd’hui encore, quand je repense à ces absurdités, j’avoue que j’ai encore parfois, comme coincée dans le fond de la gorge, un espèce de poids difficile à faire passer… C’était l’époque de Princesse Sarah. Dans la cour de l’école, tout le monde en parlait, nous étions obnibulées par la série, à tel point que l’instit’ nous avait interdit d’en parler pendant les heures de classe…

Rares sont ceux qui ont vécu cette passion pour une série animée ; et vous ne pourrez pas comprendre si vous n’êtes pas de la génération « Princesse Sarah »…

* * *

Fiche Technique : 

Cette série animée est d’origine japonaise. Elle est composée de 46 épisodes comptant chacune 24 minutes et a été créée en 1985 par Ryûzô Nakanishi d’après le roman A Little Princess de Frances Hodgson Burnett. En France, la série est diffusée depuis mars 1987.

L’Histoire :

Dans l’Angleterre du XIX^e siècle, Sarah Crew, huit ans et demi et orpheline de mère, est placée par son père, riche homme d’affaires devant se rendre aux Indes, dans un pensionnat afin d’y recevoir la meilleure éducation. Dans les premiers temps, la petite fille est traitée avec tous les égards dus à sa fortune. Malheureusement, la faillite et le décès de son père (qu’elle apprend le jour de son neuvième anniversaire) font basculer la vie de Sarah qui devient une petite servante brimée et sans cesse rabaissée par la directrice du pensionnat et quelques-unes de ses « camarades« , comme Lavinia.

Sarah va vivre misérablement, mais grâce à son courage et à ses amis (Becky, Peter…), elle parviendra à surmonter les obstacles que ne cessent de lui tendre ses ennemis.

Heureusement tout se terminera bien pour Sarah.

La Morale :

Cette série est très manichéenne ; elle divise le monde de Sarah en deux : les « Méchants », représentés notamment par Mle Mangin et Lavinia, et les « Gentils », représentés par Beckie, Lottie ou Peter. Malgré la caractère particulièrement simpliste de la série, les valeurs morales sont profondes : la persévérance, l’espérance et l’optimisme en toute occasion constituent la religion de la petite orpheline. La jeune fille, de confession certainement anglicane, fait d’ailleurs office de figure biblique : à plusieurs reprises, le bien et l’amour de l’autre la confondent. Le personnage est parfaitement lisse ; la colère, la convoitise, la vengeance ne l’envahissent jamais ; son visage angélique et son sourire engeôleur rappellent souvent les images bibliques.

Régulièrement, la série met en scène la violence de l’adulte sur l’enfant : coups directs, vocabulaire insultant et traitements inhumains… c’est certainement aussi ce qui a fait le succès de cette série. L’adulte est froid et sans retenue à l’égard des enfants victimes. L’entourage se doute du mauvais traitement mais ne dit rien : Marguerite ou les voisins bienfaiteurs, même s’ils tentent parfois d’adoucir les maux, connaissent la violence portée aux enfants et n’interviennent jamais.

Psychologie : (et oui, encore ! )

L’histoire de la Princesse Diamant semble mettre en scène le complexe d’Oedipe.

Pour ceux qui ne voient pas trop de quoi il s’agit, et pour shématiser un peu, le complexe d’Oedipe est un méchanisme inconscient par lequel tout enfant en bas âge passe pour se constituer : le souhait inconscient d’épouser son père, pour une fille, (ou sa mère pour un garçon) et de supprimer l’autre parent rival.

Sarah est orpheline de mère, on le sait : Son désir du père peut se développer à souhait, d’autant plus qu’un lien très fusionnel la lie à son père. La poupée que lui offre son père est d’ailleurs un moyen pour elle de « transférer » son amour lors de l’absence du père. La séparation, puis la mort du père arrivent comme un couperet qui destabilise la jeune fille et la fait plonger dans un monde de régression ; Sarah s’apparente alors à Cendrillon, réduite aux tâches les plus basses et y prennant un plaisir à la limite du sado-masochisme.

Dans les contes de fée, la rupture et le sommeil sont des représentations de la période pré-pubertaire, celle où l’enfant se concentre sur lui-même avant de devenir pubertaire, et donc apte à la sexualité. Ce n’est qu’au bout de cette longue période que Sarah accepte enfin la mort de son père (le premier homme de sa vie) pour devenir enfin elle-même et endosser les attributs de la princesse de Diamant.

Sources de cet article : perso.orange.fr/petite-princesse et wikipedia

Comment fait-on un dessin animé ?

Et voilà, l’idée est avancée… on va réaliser un dessin animé ! Super ! Grandiose ! Génial !

Qu’est-ce qui se cache derrière le produit fini que nous, simples spectateurs, visionnons au cinéma, voire bien assis dans notre canapé ? Combien de temps, combien de personnes, quelles techniques sont utilisées ? Tant de questions qui, j’en suis sûre, ne vous ont pas souvent effleuré l’esprit… Et pourtant, vous allez découvrir quel miracle se cache derrière le visionnage d’un film d’animation ou même d’un dessin animé.

La Préparation : Au boulot !

La première étape est la réalisation du scénario. C’est à ce moment également que la « charte visuelle » et le « story-board«  sont élaborés. Les caractères des personnages sont définis. Déjà, l’équipe mise en place définit tous les détails du prochain tournage : angles de vue, jeu de caméra, couleurs, décors… C’est la création du Workbook (le « livre de travail ») qui sera la référence suprème à chaque étape de la création et pour chacune des équipes.

Deuxième étape : la déco’

Une fois le travail de préparation effectué, il est déjà temps de créer le monde qui va servir de décors à l’histoire : Des images fixes, souvent peints à la main avec de la gouache, sur du carton ou des celluloïds. Le décors sert à plusieurs reprises dans le film ; il s’agit d’images fixes auxquelles il est possible de donner du relief et de la profondeur grace à la caméra multiplane.

On anime son petit monde

Il faut savoir que, notamment dans les gosses productions, chaque personnage est pris en charge par une personne qui va superviser son élaboration. Le rough draw est la première trace du personnage : c’est un premier document qui définit toutes les caractéristiques du personnage (physique, costume, attitudes, postures). Il ne s’agit que d’un croquis imprecis qui donne à voir aux animateurs les principales caractéristiques du personnage.

Coup de Nettoyage et Effets d’animation

C’est ce que l’on appelle le « Clean Up » : Cette équipe a pour rôle de retravailler à partir du Model Sheet ; elle perfectionne les personnages, ajoute les détails et remet le tout au propre. C’est ce dernier dessinà qui passera sous la caméra !

Tout ce qui a besoin d’être animé et qui n’est pas un personnage (arbres, eau… c’est ce que l’on appele un “effet spécial”), on s’inspire de la réalité.

La numérisation

Depuis l’explosion de l’informatique, une véritable révolution a eu lieu dans la conception de l’animation. La fameuse 3D permet notamment de superposer les décors à l’infini, de dupliquer les dessins des personnages et de choisir dans une palette de couleur particulièrement vaste (16 000 000 de couleurs !). Cette technique, combinée à la traditionnelle 2D donne des résultats très performants et réalistes.

Attention ! On tourne !

Et voilà la finalisation du travail : chaque dessin est présentée à la caméra : 24 dessins à la seconde (!). Un travail titanesque et très minutieux qui exige une attention accrue. Après cette étape, il s’agit de visionner et de faire visionner le film afin de corriger les dernières erreurs. On enregistre ensuite la bande-son et on prépare tout le marketing du film ! Et c’est là que tout commence pour nous !

La Trahison de Clochette

« Venue à tire-d’aile du Pays Imaginaire répandre sa poudre magique pour alléger la lourdeur d’esprit des pauvres enfants perdus, Clochette en trompera plus d’un par sa taille. Mais il faut faire attention, car dotée d’un solide caractère, elle peut prendre Mouche, et décoller au quart de tour pour défendre amis et idées et il faut un peu plus qu’un crochet (fusse-t-il capitaine) pour lui faire peur…«  

La fée Clochette est un personnage imaginé par Sir James Matthew Barrie, un anglais né à la fin du 19ème siècle. Elle accompagne Peter Pan dans toutes ses aventures.

Ainsi est née en 1953 la fée Clochette, qui allait devenir l’une des grandes icônes de Disney (avec le Mickey en Apprenti-Sorcier). Clochette est une figure féminine qui n’a rien à voir avec ses contemporaines Disney ; son physique est presque « aguicheur » : elle a les cheveux en bataille et porte une robe décolletée et très courte qui lui arrive au dessus des cuisses !

Ce personnage a largement été popularisé par le Peter pan de Walt Disney. Mais qui est-elle vraiment?

Retour aux origines :

James M. Barrie, son créateur, nous livre une belle légende sur l’origine des fées :

« Lorsque le premier de tous les bébés se mit à rire pour la première fois, son rire se brisa en milliers de morceaux, et chaque morceau devint une fée. »

A l’origine, la fée Clochette est appelée Clochette-la-Rétameuse (elle répare les casseroles et les bouilloires!).

En ce qui concerne le mot « clochette », il tire son origine du langage des fées : une clochette est un tintement argenti. Rappellez-vous des paroles de Wendy : « J’entends comme un tintement de clochette. – C’est Clo, c’est la langue des fées« 

Psychologie du personnage :  

La fée Clochette est l’un des rares personnages de film d’animation à présenter une psychologie aussi profonde.

Clochette est une personne pleine de qualités mais aussi pleine de défauts…

- Tantôt foncièrement méchante, tantôt foncièrement bonne (les fées pouvant être à certains moments tout l’un ou tout l’autre : « Elle est si petite qu’elle n’a de place que pour un seul sentiment à la fois« ), elle fait preuve à la fois d’une grande jalousie et d’une haine féroce, notamment envers Wendy : Elle affirme aux Enfants Perdus que Peter souhaite qu’ils tuent l’oiseau-Wendy. Elle est ensuite bannie pendant une semaine et, par naïveté (ou volonté de vengeance), elle indique à Crochet le chemin pour se rendre dans la cachette de Peter.

- Clochette est vaniteuse, dévergondée et impolie (elle passe son temps à insulter et provoquer Wendy).

- Romantique et jalouse, elle est amoureuse de Peter Pan.

Mais le tableau psychologique de ce personnage n’est pas encore achevé :

- Clochette est également capable de remords et connaît le sentiment d’apathie : Lorsqu’elle réalise l’horreur de sa trahison et la portée dramatique de celle-ci, elle va jusqu’à se sacrifier en mangeant le gâteau empoisonné.

Nous voyons donc que Clochette n’est pas un personnage simpliste enfermé dans le manichéïsme que l’on reproche souvent à Disney (et pourtant Peter Pan n’est pas un film récent !). Là où les « méchants » se contentent d’être méchants et ne regrettent jamais leur geste, Clochette présente une psychologie très complexe où le mal et le bien se mêlent avec brio.

Ambassadrice Disney :

Espiègle, jalouse et charmeuse, la fée Clochette est devenue l’icône des parcs Disney et de Disneyland Resort Paris. Elle a été, en 2005, l’ambassadrice du 50^ème anniversaire du parc Disneyland ouvert le 17 juillet 1955. Ce fut notamment l’occasion de faire dessiner un T-Shirt à l’effigie de ce malicieux petit bout de femme. Toutes les fées, petites et grandes, ont passé l’été 2005 à arborer le T-shirt tant convoité ! 

Interprétations libre du personnage :

Voici quelques images magnifiques du personnage en tant que fée. Les interprétations sont très libres et éloignées du personnages Disney, mais elles confèrent au personnage une dimension toute nouvelle. Laissez-nous vos impressions !

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« Les fées sont des personnes assommantes parce qu’elles se mêlent tout le temps des affaires des hommes. »     Peter

Sortie : Les Rois de la Glisse

LES ROIS DE LA GLISSE

(Surf’s Up) 

Sortie le : 24 OCTOBRE 2007

1- Fiche Technique :

Comédie d’animation, américain d’1h28, distribué par Sony Pictures

Réalisé par Ash Brannon et Chris Buck, avec (notamment) Pierre Richard    

Budget : 120 000 000$

Titre original : Surf’s Up

 

2- L’histoire :

Sur sa banquise, le jeune Cody rêve de devenir le champion du monde des surfeurs. Il espère qu’en intégrant le monde prestigieux de la compétition, il trouvera enfin le respect et l’admiration qu’il n’a jamais eus. Accompagné d’une équipe de reportage qui filme son incroyable aventure, Cody quitte son univers glacial pour rejoindre le paradis ensoleillé de l’île de Pin Goo où va se dérouler la compétition.
Sa rencontre avec un vieux surfeur surnommé « Geek » (**) va changer son destin et donner un vrai sens à sa quête. Le jeune intrépide qui n’était venu que pour remporter une médaille va gagner bien davantage…

3- Secrets de tournage :

• Les deux réalisateurs n’en sont pas à leur premier coup d’essai : Ash Brannon a co-réalisé Toy Story 2 et Chris Buck a réalisé Tarzan…
• C’est Nelson Montfort qui assure la voix française du commentateur !
• La chanson du film est interprétée par la talentueuse Lauryn Hill

 4- Premières Critiques :

(Forum Allociné)

- Nettement meilleur qu’Happy Feet ! sans comparaison aucune (sauf les pingoins). La réalisation donne l’effet que le film est tourné en style documentaire : caméra à l’épaule et ça c’est plutot inovant, mais le point fort c’est la technique d’animation, si on enlève les pingouins franchement on pourrait vraiment croire que
la nature entière n’est pas réalisé en 3D et c’est ce qui m a le plus bluffé … à voir !

- L’univers du surf est idéal pour un film délire. Personnages « hyper-égocentriques », « allumés mystique de la vague », attitude « méga COOL ». On passe à coté. Le poulet « COOL man » est complétement sous exploité, il aurait pu en être le SID (Ice age), les 3 petits pingouins qui commentent en apparté: idem.

- J’ai l’habitude d’aller au ciné avec les gosses pour ce genre de film et celui-ci sent la cata. Ils vont décrocher à la 20ème minutes et il va falloir contenir les mômes pendant l’heure qui reste.

- Vraiment drôle !- Ce film est vraiment sans intérêt et seuls des enfants pourront être séduits par les jolis graphismes : l’histoire simpliste et sans humour est mortellement ennuyeuse ! les 3 personnes qui ont vu le film avec moi étaient prêt à partir après la 1ére demi heure ! A fuir, à moins que vous n’ayez 9€ et 1H20 perdre …
- Un calvaire en persepctive- Un rattage. Y’a pas de rythme, les effets « caméra d’épaule » ramollissent tout, faute de cadrage pertinent. Une alternance plan fixe/plan dynamique aurait apporté des tensions et des accelérations. Même « LA » scène dramatique est molle.- Pour vous donner un aperçu de la réussite de ce film aux USA :
Budget : 120 millions $
Recette : 54 millions $ … retiré après 5 semaines seulement !
- Pour l’aspect technique « RESPECT », le rendu des fluides est fantastique, les textures sèches ou mouillées sont stupéfiantes. On s’y croirait, dans le tunnel de la vague.

- Pour ce qui est de la comparaison avec Happpy feet, ils n’ont rien à voir. HAppy Feet est techniquement moins « bluffant » par contre le scénario et le rythme sont « béton ». Il restent des références pour les mômes et ils aiment le revoir. Une seule fois suffira pour « Les Rois de la glisse » et ils passeront à autre chose.

- LES ROIS DE LA GLISSE ne se prend pas la tête. Le film joue totalement son rôle de divertissement agréable et rigolo.

ET VOUS, QU’EN PENSEZ-VOUS ?
** Rien à voir (enfin, je pense), avec le site « the geek show » ???