Candy, l’histoire de toute une vie

à Cécile, merci de m’encourager…

Histoire et Synopsis :

115 épisodes de 26 minutes et un film de 40 minutes, Candy a été créée au Japon par Yumiko Igarashi et Kyoto Mizuki créé, d’après le manga du même nom!!! En France, il la série est diffusée dès 1978 sur Récré A2 et rediffusé à de nombreuses reprises jusqu’en 1994.

Candy est une orpheline de la maison de Pony. Lorsqu’Annie, sa meilleure amie est adoptée, Candy va pleurer sur la colline.
A ce moment là, un beau jeune homme qui porte un kilt et une cornemuse, apparait devant elle et lui dit: “Petite fille, tu es plus jolie quand tu souris que quand tu pleures “.

S’en allant comme il était venu, elle gardera comme seul souvenir un medaillon.
Candy surnommera le jeune homme “le Prince des Collines”.

C’est cette image qui l’aidera et la soutiendra lors des épreuves qu’elle va devoir traverser: son séjour chez les Legrand, la mort d’Anthony , sa rupture avec Terry, le départ d’Alistair à la guerre, la disparition d’Albert…

Candy a été, avec Goldorak, le dessin animé plus populaire en France dans les 70 et 80. L’histoire de cette petite fille blonde a fait verser beaucoup de larmes à des générations d’enfants : c’est le début des séries animées où l’on suit la vie de l’héroïne : viendra ensuite Princesse Sarah…

POUR LES FANS, MAUVAISE NOUVELLE :  

Depuis 1998, Candy est interdit de diffusion dans tous les pays du monde suite à un procès entre la dessinatrice de l’œuvre, Yumiko Igarashi, et la scénariste de l’histoire, Kyoko Mizuki, procès qui dure depuis 10 ans et dont l’issue ne semble pas proche. Il est donc peu probable que Candy soit rediffusé à la télévision ou fasse l’objet d’éditions DVD dans un futur proche.

Qu’est devenue Dorothée ?

Article 4/4 du Dossier de Juillet 2007 

Suite à la demande expresse de Cécile, j’ai fait quelques recherches sur cette idole perdue de vue et voilà ce que j’ai pu trouver sur l’actualité de Dorothée :

  Dorothée s’est retirée suite à l’arrêt de l’émission éponyme. Depuis, elle a fait quelques brèves apparitions, mais sans grande ampleur :

En 2002, elle a notament proposé un projet de télévision nommé DoTV pour la TNT mais la CSA a refusé

En 2004, on la préssent pour remplacer Gérard Klein dans la série « L’Instit » mais l’essai est sans succès.

Sachez pourtant qu’en 2005, un sondage TéléStar la place 2nde du classement des animateurs que les téléspectateurs voudraient revoir à la télé.

Début 2006, son tube « Hou! La Menteuse! » est revenu dans les hits-parades, en version remixée son coffret CD & DVD sort la même année

INFO ou INTOX ?

Selon les rumeurs, Dorothée aurait quelques projets en cours : 

- L’animation d’une émission de cuisine 

- La création d’un portail internet autour d’elle

- La production d’une fiction pour le petit écran

 Ariane, qui s’occupe des séries et fictions chez AB, a déclaré à ce sujet : « Nous avons un beau projet pour elle, à partir de ce qu’elle a vécu, de ce qu’elle représente, de ce qu’elle est devenue. Elle est prête, le public est prêt, c’est le moment ! « 

Selon TV Magazine, JL Azoulay a proposé à Dorothée de tourner un téléfilm en deux parties et, Dorothée ayant accepté le projet, ce dernier est actuellement en cours de développement.

Pour info, voici quelques adresses utiles ou vous trouverez tous plein d’infos sur votre animatrice préférée :

www.lespagesdorothee.com    www.quesontilsdevenus.net    www.stars-oubliees.com

RECRE A2, souvenez-vous…

Article 1/4 du dossier de l’été 2007 

Les souvenirs sont un peu comme des sables mouvants dans lesquels on s’enlise, on s’enfonce, on perd pied… Puis, peu à peu, ils prennent de la consistance jusqu’à devenir comme un terrain solide sur lequel on pourra construire une belle maison. Nos souvenirs sont donc ce terreau fertile sur lequel nous nous construisons.

Dorothée, tout d’abord speakrine sur la 1ère chaîne, va rapidement devenir la grande spécialiste des émissions pour enfants, tout d’abord aux côtés de la marionnette Blablatus, sur la seconde chaîne. Elle va ensuite animer un show éponyme (« Dorothée et ses amis« ), toujours sur Antenne 2.

Récré A2 naît, en 1978, de l’imagination de Jacqueline Joubert : durant 8 ans, à raison de 2 heures hebdomadaires, l’équipe de Récré A2, constituée de Dorothée, Arianne, Jacky, Corbier, Cabu Marie Dauphin et d’autres, devient le rendez-vous obligé de toute une génération.

Et commence alors les malheurs de Dorothée : La vague des dessins animés japonais, à commencer par la diffusion de Goldorak, entraîne plusieurs vagues de réactions contestataires de la part des parents mais également des journalistes. Pourtant… L’audimat parle déjà de lui-même et, devant le succès grandissant de Récré A2, la chaîne propose à Dorothée une déclinaison de son émission, version matin : Dès 9H le dimanche et de 10h à 12h le mercredi, les enfants se réveillent alors au son de Candy, de Zora la Rousse, de Clémentine ou de San Ku Kaï.

En 1985, plébicité par son public, Récré A2 obtient un 7 d’Or bien mérité. Dorothée devient alors une nouvelle star de la variété française en menant quelques comédies musicales (« Dorothée au pays des chansons« …) et en interprétant elle-même quelques chansons qui sont devenues cultes aujourd’hui : rappelez-vous des Chaussettes Rouges et Jaunes à p’tits pois par exemple !

En 1987, TF1 propose à Dorothée la direction des programmes jeunesse de la chaîne. Récré A2 ne survivra pas au départ de Dorothée : les petits téléspectateurs suivent le mouvement de leur animatrice préférée, TF1 devient très vite le leader des programmes pour enfants et l’émission Récéré A2 disparait l’été suivant. Apparaissent alors d’autres dessins animés : « Capitaine Flam« , « Signé Cat’s Eyes« , « X-Or« , « Mystérieuses Cités d’Or« …

Et c’est ainsi que naquit une véritable génération « Récré A2″, qui dépassa les clivages des chaînes : Nul ne sait plus si le bateau d’Ulysse 31 se promenait dans Récré A2, ou si le drapeau pirate d’Albator flottait au-dessus du Club Dorothée… Qu’ils furent diffusés sur « Récré A2″, dans le « Club Dorothée » ou bien sur « Graffiti 5-15″, « Bonjour les Baskets », « Croque-Matin » ou même « Eric et Noëlla », tous ces héros forment une sorte de monde parallèle peuplé de génériques à la fois martiaux et romantiques, de tubes dont les textes ne finiront jamais à l’académie française et qui, pourtant, restent gravés dans nos mémoires et que nous reprenons tous en choeur à la moindre occasion.

Nous, qui sommes passés pour des générations en danger face aux « japoniaiseries » dénoncées dans les journaux à l’époque, nous voilà devenus de grands adolescents attardés et de joyeux rêveurs face à ces souvenirs qui, quelquefois, nous submergent encore.

Article inspiré de l’introduction de Thierry Wolf au CD « Récré A2″

Sondage…

Article 2/4 du dossier de l’été 2007 

Quel dessin animé diffusé chez Dorothée vous a le plus marqué ?

• Goldorak
• Clémentine
• Les Maîtres de l'univers
• Les Schtroumfs
• Bibifoc
• Les Mystérieuses Cités d'Or
• Capitaine Flam
• Maya l'Abeille
• Scoubidou
• Candy
• Tom Sawyer
• Rémi sans famille
• Albator 84
• Cobra
• Jayce et les conquérants de l'espace

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Souvenirs… Les meilleurs génériques du Club Do’

Article 3/4 du Dossier de Juillet 2007 

Cat’s Eyes

Maya l’Abeille

Les Mystérieuses Cités d’Or

Albator 79  

Cette liste, bien sûr, n’est pas exhaustive!!

Un titre vous revient ? N’hésitez pas à me laisser vos demandes!!!

Le Village des Schtroumpfs

 

Les Schtroumpfs  : 425 épisodes de 26 minutes, adaptés en 1981 par les studios Hanna-Barbera Production, publié par Warner Bross Pictures d’après les personnages de la bande dessinnée belge imaginée par Peyo. D’origine américaine, cette série a été programmée en France en 1983 sur Antenne 2.  

La deuxième saison de cette série a été diffusée en France sous le titre de Johan et Pirlouit an 1984, toujours sur Antenne 2.

Synopsis :

Ils sont 102. Ce sont de minuscules créatures bleues qui nichent dans les champignons d’une fôret cachée. Chacun d’entre eux présente un trait de personnalité tranché (Schtroumf-Grognon) ou une spécialité particulière (Schtroumf-Costaud)
Le village des Schtroumfs est organisé autour de deux principes : le Grand Schtroumpf et la Schtroumpfette : On reconnaît le Grand Schtroumpf par son bonnet et ses culottes rouges, il est le chef du village et connait la magie.  En son absence, tous les Schtroumpfs veulent être le chef, et force est de constater que c’est la zizanie à chaque fois.

On reconnaît facilement la Schtroumpfette par ses cheveux blonds.  Étant la  et seule fille du village, elle est parmis les Schtroumpfs cause de discorde et de jalousie.Les plus grands ennemis des Schtroumpfs sont Gargamel et son chat Azraël, qui rêvent de les emprisonner, l’un pour trouver la pierre philosophale, et l’autre pour les manger.  

Analyse :

L’organisation du monde des Schtroumpfs est révélateur : leur monde tourne autour de deux principes : le pouvoir, représenté par le Grand-Schtroumpfs, et l’amour, représenté par la Schtroumfette : notons, d’ailleurs que seule cette dernière est une création de Gargamel : l’amour vient du mal et est à l’origine de bien des déboires : encore des restes de notre vision judéo-chrétienne… puisque les autres Schtroumpfs viennent au monde apportés par une cigogne, un soir de pleine lune bleue.

Plusieurs thèmes récurrents sont traités dans cette série :

- La Nature, avec le personnage de Dame-Nature : La Nature y est traitée sous ses 2 aspects : ses caprices et ses délices.

- La Morale : Les épisodes des Schtroumfs présentent tous des morales simples, renvoyant principalement aux précepts-phares de notre société : le respect de l’autre, le travail et l’ordre.

Quel Schtroumpf êtes-vous ?

• Le Grand-Schtroumpf
• La Schtroumpfette
• Schtroumpf-Grognon
• Schtroumf-Gourmand
• Schtoumpf-Costaud
• Schtroumpf-Poète
• Schtroumpf-Maladroit
• Schtroumf-Coquet

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Dora l’exploratrice : C’est gagné!!!

 Grosses bises à ma petite nièce qui est une grande fan…

Dora l’exploratrice est une série d’animation, télévisée et d’origine américaine. Elle a été créée par Valérie Walsh, Eric Weiner et Chriss Gifford. En France, elle est diffusée sur TF1 et TIJI depuis 2002.

Synopsis :  

Destinée aux jeunes enfants, cette série raconte l’histoire de Dora, une fillette hispano-américaine, et de son singe parlant, Babouche, aidés, dans leurs aventures par Sakado, Carte et parfois Diego, le cousin de Dora.

Le dessin animé repose sur un concept simple et interractif : l’héroïne et les différents personnages demandent régulièrement à l’enfant de répéter des « phrases-cultes » aux moments importants de l’épisode : le « c’est gagné! », « chipeur arrête de chipper! » et autres phrases deviennent les précepts de la série, que l’enfant connaît et répète à plusieurs reprises.

Les personnages sont typés : Diego est le défenseur de la nature, Chipeur est le méchant, Pompon est le lutin grognon…

Ils sont accompagnés d’objets animés qui ont chacun un rôle prédéfini et sont l’occasion de passages interractifs avec l’enfant :  Le sac-à-dos et la carte sont des objets omniprésents dans chaque épisode ; ils introduisent également des passages chantés.

La Morale :

Dora l’exploratrice est une série à caractère éducatif pour les enfants, et à ce titre, elle tente de leur faire passer des messages de morale ou de « bon réflexes », comme par exemple attacher sa ceinture en voiture ou mettre un gilet de sauvetage sur l’eau. Chipeur est un voleur et est incontestablement le méchant principal de la série. Par ce biais, la série tente de faire distinguer aux enfants le bien du mal.

Apprentissage de la langue :

Émission d’éveil généraliste, Dora l’exploratrice se veut aussi, notamment en France,  une initiation à l’anglais : Dora parsème son discours de courtes phrases en anglais.  

Trame des épisodes :

Tous les épisodes de la série reposent sur la même trame narrative, ce qui permet aux enfants de s’imprégner du schéma narratif propre à chaque histoire.

En lien également avec les contes de l’enfance, Dora doit toujours accomplir trois épreuves ou traverser trois lieux avant d’atteindre son objectif.

Source de cet article : Wikipedia

Son d’âge…

Quel est votre film d'animation préféré ?

• Shrek (1-2 ou 3)
• Gang de Requins
• Cendrillon
• Aladin
• Les Aristochats
• Robin des Bois
• La Belle et la Bête
• La Belle au Bois dormant
• La Petit Sirène
• Le Roi Lion
• Tarzan
• Pinocchio
• Monstres et Compagnie
• Un autre!!!

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un autre ? Dîtes-nous lequel en nous laissant votre commentaire!!!

Galactik Footbal… dans la lignée d’Olive et Tom???

Une petite dédicace à mon petit cousin Dylan, fan de cette série…

TITRE ORIGINAL : Galactik Football   ANNÉE DE PRODUCTION : 2005   STUDIO : Attitude Studio   GENRES : Action, Sport et Science Fiction   AUTEURS : Charles Barrez ; Vincent Vandelli   VOLUMES, TYPE & DURÉE : 26 Episodes de 26 mins

Synopsis

Le Galactik Football? C’est le plus populaire des sports de toute la galaxie! Une sorte de football, enrichi par des coups spéciaux, combinaisons d’exceptionnels pouvoirs et de technologie. Un coach exigeant, une équipe de jeunes joueurs motivés, ayant pour seul et unique but: gagner le Galactik Football Cup, la compétition suprême! Pour Rocket, Tia, D’jok et Micro Ice, l’aventure commence à la Aarch Faculty, où ils apprennent à maîtriser leurs pouvoirs pour le championnat, mais également, pour déjouer une conspiration diabolique. Une série qui met à l’honneur le jeu d’équipe, quelque part à mi-chemin entre Olive et Tom et Les Pokemon!!! Et vous, que pensez-vous de cette série??

Le Roi et l’Oiseau

 

Le Roi et l’Oiseau est un dessin animé français créé par Paul Grimault, avec des textes de Jacques Prévert d’après La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen, et sorti au cinéma le 19 mars 1980.

Ce film a connu une première vie sous le titre : La Bergère et le Ramoneur sorti en 1953, avec un montage différent, imposé par la production et désavoué par les deux auteurs. En 1966, Paul Grimault récupère les droits et les négatifs du film qui durait 62 minutes, puis redessine les scènes existantes, tourne de nouvelles séquences et le remonte entièrement pour donner Le Roi et l’Oiseau (87 minutes).

Les voix de La Bergère et le Ramoneur ainsi que la musique de Joseph Kosma n’ont pas été utilisées pour Le Roi et l’Oiseau, seuls quelques extraits musicaux de Kosma ont été repris.

L’Histoire :

Le roi est un tyran qui gouverne le royaume de Takicardie. Ce roi est amoureux d’une charmante bergère, mais le cœur de la jeune fille est pris par un petitramoneur « de rien du tout » (ces deux personnages sont sortis de tableaux présents dans la chambre royale). Grâce à l’aide d’un oiseau, qui a l’habitude de narguer le roi, ceux-ci arrivent à s’enfuir du palais royal, poursuivis par la police. Le film évoque cette poursuite avec poésie et douceur.

Voici un petit extrait de la scène des déclarations d’amour :

Interprétation :  

Ce film est aussi un hymne contre le totalitarisme et si on le regarde attentivement, on peut y relever des allusions au nazisme et au stalinisme (culte de la personnalité). Il reprend des thèmes chers à Jacques Prévert, tels que la liberté et l’amour.

Le roi est un personnage méprisable, colérique et terriblement égocentrique: il a le droit de vie ou de mort sur ses sujets, tous ses proches collaborateurs lui obéissent aveuglément et il est entouré d’incompétents et d’imbéciles.

Le film dépeint une monarchie absolue ou une tyrannie.

Ce film fait aussi largement référence au thème de l’art au service de la propagande. Les nombreuses «œuvres d’art» (sculptures, peintures, monuments gigantesques) à l’effigie du roi sont si nombreuses et grotesques que tous ces objets ne possèdent plus en quelque sorte l’attribut d’être de l’art, n’étant seulement que de la pure propagande. Il y a une scène particulière où le roi, regardant au travers d’une fenêtre, voit une représentation de lui armé d’une lance et tuant un gigantesque rhinocéros. L’objet véhicule un mensonge, à savoir qu’il représente le souverain comme un puissant guerrier et chasseur. Ce genre de représentation existait dans le Proche-orient ancien, en Mésopotamie, sous certaines dynasties.

La cité de Takicardie est un mélange harmonieux de monuments de divers époques.

Les objets d’art prennent vie dans le film, ce qui contribue à renchérir son propos et sa poésie. Ce n’est pas explicitement suggéré dans le film, mais il est possible que l’oiseau et ses oisillons, au même titre que la bergère et le ramoneur, aient été à l’origine les personnages d’un tableau.

Fiche Technique :

• Réalisation : Paul Grimault
• Scénario : Jacques Prévert et Paul Grimault, d’après La bergère et le ramoneur de Hans Christian Andersen ; dialogues de Jacques Prévert
• Production : Les Films Grimault, Les Films Gibé, Antenne 2
• Musique : Wojciech Kilar, interpretée par le Grand Orchestre Symphonique de la Télévision Polonaise de Katowice sous la direction de Stanislaw Wisloki
  • Les chansons extraites du film La Bergère et le Ramoneur paroles de Jacques Prévert ont été composées par Joseph Kosma chantées par Jacques Jansen, Eric Amado, Jean Martin éditions Enoch et Cie
• Durée : 87 minutes (1 h 27)

Autour du Film :  

• Ce film fourmille de références :
  • la « ville basse » ressemble à celle de Metropolis de Fritz Lang
  • le travail à la chaîne fait penser aux Temps Modernes de Charles Chaplin
  • certains décors évoquent les peintures de Giorgio de Chirico
  • les jeux de trappes rappellent la trappe d’Ubu d’Alfred Jarry

• Le film est dédié à Jacques Prévert, mort en 1977. Lors de la première projection, Paul Grimault avait réservé une place à côté de lui, pour Jacques Prévert.

• Il a réuni 1,7 million de spectateurs au cinéma en 1980.

Récompenses :

• 1952 : La Bergère et le Ramoneur a été primé à Venise en septembre 1952.
• 1979 : Prix Louis-Delluc 1979, décerné en décembre alors qu’il n’était pas encore sorti en salles.
• 2004 : Prix spécial du Jury DVD au Festival de Cannes 2004.

Restauration :

Il a été restauré par StudioCanal, puis présenté en projection numérique haute définition au Festival de Cannes 2003.