Archive de la catégorie ‘Les Films d’Animation’

La Petite Sirène ou les enfants en otage

Dimanche 24 juin 2007

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Je dédie cet article à ma plus jeune soeur, qui a visionné (et qui m’a fait visionner) ce film des dizaines, des centaines, des milliers de fois… 

La Petite Sirène est l’un des films d’animation les plus réussis : Une magnifique histoire d’amour impossible, des chansons rythmées et une multitude de personnages tous plus attachants les uns que les autres.

Mais à bien y regarder, nous pouvons constater que la jeune Ariel est l’image même de l’enfant pris en otage par ses deux parents séparés. En effet, le personnage du père est bien stéréotypé : c’est l’homme fort, qui représente le pouvoir (c’est le roi Triton), l’autorité et l’interdit : c’est lui qui interdit à Ariel d’être en relation avec les hommes (= l’autre monde, qui représente, bien sûr, le sexe opposé).

La figure de la mère est un peu moins facile à décrypter ; mais nous pouvons affirmer qu’Ursula en est une image détournée : Elle précise notament qu’elle avait, à une époque, une place privilégiée au palais, place qu’elle semble avoir perdue à cause de son comportement : « de mon temps, on savait s’amuser, à l’époque où moi, je vivais au palais« , se lamente-t-elle ; et elle enchaîne : « et maintenant, regardez-moi… balayée de tous comme une vulgaire courtisane!« . A ces derniers mots, on peut comprendre qu’elle était la femme du roi Triton, et que son comportement quelque peu déplacé a provoqué leur rupture définitive.

De là à imaginer que la jeune Ariel est sa fille, il n’y a qu’un pas : voyez comme cette sorcière passe son temps à l’observer de loin, en silence.

On peu donc affirmer que l’histoire de La Petite Sirène symbolise le déchirement de deux adultes séparés, avec entre eux, les enfants, qui subissent : Ariel, en effet, semble être l’occasion pour Ursula de se venger du roi Triton (son ancien amant), figurant ainsi ce que de nombreux enfants vivent au sein de leur propre famille : Ursula se sert d’elle, de sa confiance, de son ignorance, dans le seul but de toucher le roi Triton ; Triton, quant à lui, est furieux de savoir que sa petite dernière a eu des relations avec cette femme détestée.

Nous pouvons aller plus loin dans cette analyse : Le roi Triton représente pour la jeune fille le père castrateur ; d’ailleurs tant qu’Ariel vit sous son toit, elle est « frustrée » par sa queue de poisson qui peut représenter une sorte de « ceinture de chasteté » rendant impossible pour elle toute sexualité. C’est auprès de la figure maternelle (Ursula), femme émancipée et sans complexe (voyez comme elle étale ses formes généreuses), qu’Ariel va pouvoir s’affranchir de l’interdit posé sur le sexe : c’est Ursula qui lui permet d’avoir des jambes (attribut suprème de la féminité), et c’est en s’éloignant de la maison du père, en fugant, même, qu’elle va pouvoir rencontrer l’amour. La preuve en est : pour pouvoir vivre pleinement son amour, même avec la bénédiction de son père, elle sera forcée de garder ses jolies jambes et de faire une croix définitive sur sa queue de poisson.

Une fois encore, nous pouvons constater à quel point les  films d’animation traitent de sujets en rapport direct avec les grandes problématiques de notre société : la figure du père y est, certes, quelque peu stéréotypée, mais elle reflète bien l’image fondamentale que nous en avons. De même, la figure d’émancipation sexuelle, représentée par une femme (Ursula), reflète la symbolique diabolisée (lointainement issue de notre culture religieuse… ) que notre société met encore aujourd’hui sur la sexualité de nos jeunes filles.

Cet article vous parait insencé, tiré par les cheveux, ou au contraire absolument révélateur ? Réagissez en laissant votre commentaire!!!

LES ANIMAUX DANS LES FILMS D’ANIMATION

Jeudi 14 juin 2007

ours.bmp Chaque animal dans les films d’animation représente une valeur ou un symbole. Voici une liste non exaustive que vous pouvez, vous aussi compléter :

Le CHAT : Représente la socialisation extrême et ses travers

Films de référence : Les Aristochats ; La Belle et le Clochard

Le CHEVAL : C’est, en général, un messager pour le héros

Films de référence : La Belle et la Bête (Philibert) ; Cendrillon

Le CHIEN : Représente le choix entre la liberté ou l’esclavage

Films de référence : La Belle et le Clochard ; Rox et Roucky

Le CRIQUET : C’est la conscience qui surgit sans prévenir

Films de référence : Pinocchio ; Mulan

Le LION : C’est l’allégorie de la loi du plus fort

Films de référence : Madagascar ; Le Roi Lion

L’OURS : Représente les bienfaits de Dame Nature

Films de référence : Frère des Ours ; Le Livre de la Jungle

Le RENARD : C’est, bien sûr, la ruse, mais au service du bien

Films de référence : Rox et Roucky ; Robin des Bois

Le SERPENT (et tout autre animal qui lui ressemble de par sa morphologie) : Il représente la bêtise et l’ignorance ; c’est toujours un personnage de dernier plan au service du méchant et constitue souvent une référence biblique.

Films de référence : Robin des Bois (Triste Sir) ; Bernard et Bianca (Johanna) ; La Petite Sirène (les Sillures)

Le SINGE : C’est l’homme à l’état primitif

Films de référence : Tarzan ; Le Livre de la Jungle

La SOURIS : C’est une communauté parallèle qui devrait servir de modèle à l’homme pour ses valeurs d’entraide et de bonhommie. Elles représentent le dernier espoir et prouvent que dans la vie, on n’est jamais seul.

Films de référence : Cendrillon ; Bernard et Bianca

Cette liste vous semble incompète ; vous n’êtes pas tout à fait d’accord avec certaines interprétations ? N’hésitez pas à réagir en laissant vos commentaires…

Les Indestructibles… la vie est ennuyeuse !

Dimanche 10 juin 2007

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Lorsque j’ai visionné « Les Indestrucibles« , je me suis profondément ennuyée. Ce film d’animation m’a semblé insipide, peu intéressant, et je me suis demandé pourquoi moi, plutôt fan de tout film d’animation, je n’ai pas « accroché » avec celui-là.

Les Indestructibles passe beaucoup de temps à présenter une famille-type, avec ses soucis quotidiens : le papa qui s’ennuie au travail, la maman qui gère le ménage, donne à manger aux enfants, téléphone à papa, les enfants qui se chamaillent, avec la grande qui traverse sa crise d’ado… et voilà pourquoi, je pense, ce film n’a pas eu autant de succès que d’autres : il nous renvoie à notre quotidien, à nos petites habitudes, à la vie de Mr et Mme Toutlemonde.

Même s’il développe des valeurs qui nous parlent (l’entraide entre les membres de la famille, la fratrie, la vie de couple…), ce film d’animation n’a rien d’extraordinaire et nous renvoie inlassablement vers notre quotidienneté, alors que nous attendons d’un film, et plus encore d’un film d’animation, qu’il nous fasse rêver, qu’il nous transporte en dehors de notre petite vie, qu’il nous présente des personnalités hors du commun. Certes, ses personnages sont des supers-héros, mais ils sont présentés dans leur vie quotidienne pendant une bonne partie du film, et le message substantiel que l’on peut recevoir de ce film, c’est : nous sommes tous des supers-héros, chacun d’entre nous possède ce je-ne-sais-quoi de particulier. Le message, en lui-même, est louable, mais, malheureusement, on y est peu sensible…

Il s’agit du premier film de la société Pixar mettant en scène des êtres humains. La ressemblance n’est toutefois pas parfaite, bien que la technique ait visiblement bien progressé, puisqu’ils conservent un aspect très « cartoon » et qu’il ne s’agit donc que d’un « semi-réalisme ». Il n’en va pas de même de la psychologie des personnages, très étudiée afin de coller à la réalité, et qui frise parfois la caricature pour mieux participer au comique de la situation (Par exemple lorsque Monsieur et Madame Indestructibles entament une scène de ménage en pleine action dangereuse).

Le film cède également à la tendance du moment, consistant à mettre en perspective le mythe du super-héros. Il abonde ainsi de références aux géniteurs du genre : James Bond (l’île de Syndrome), Superman (M. Indestructible et sa cabine téléphonique), et l’œuvre d’Alan Moore lui-même : la famille Indestructible évolue dans un monde qui, comme celui d’Alan Moore, se méfie d’eux et ne leur fait pas confiance. À l’inverse toutefois, l’histoire ne débouche pas sur un constat pessimiste mais sur une leçon d’espoir puisque, pour le bien de tous, il importe que l’individu puisse mettre ses qualités à la disposition de la collectivité. Leçon très américaine et très post 11 septembre car le vilain y recevra, grâce à cela, sa juste et impitoyable punition.

Alors, voilà, reconnaissons-le : le quotidien n’est pas intéressant ; ce qui est intéressant, dans la vie, comme au cinéma, c’est le piquant, c’est que qui nous fait sortir des habitudes…

Et vous, qu’en pensez-vous ?

Madagascar ou l’image de la régression

Jeudi 7 juin 2007

 

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« Madagascar » est un film d’animation absolument fantastique : plein de couleurs, de rythmes… ce film a séduit petits et grands car l’histoire est simple, drôle et originale : Marty, le zèbre d’un zoo, décide, pour ses 10 ans de s’évader vers la vie sauvage. Ses amis du zoo, pris dans cette évasion sans le vouloir, découvrent eux aussi la vie sauvage, qu’ils n’apprécient pas du tout : Alex le lion redevient une bête sauvage.

Le premier thème que l’on peut remarquer dans ce film d’animation, est la LIBERTE, thème déjà développé dans de nombreux films d’animation, et notament dans  »La Belle et le Clochard« . La question est posée à l’enfant de choisir entre une vie sans obligation, mais triste, dure et solitaire, ou bien une vie socialisée, avec ses règles et ses contraintes qui permettent à tous de vivre mieux : Madagascar propose une sorte de compromis entre ces deux vie, puisqu’à la fin, les amis choisissent la liberté, mais décident aussi de vivre « ensemble », les uns devant s’adapter aux autres (et surtout pour Alex, qui doit apprendre à manger autre chose que de la viande).

Il est possible de comprendre ce film d’une façon un peu différente : Alex le Lion, lorsqu’il est sorti de son cocon habituel, où il est nourri et choyé comme un roi (et comme un enfant pourrait l’être chez ses parents), redevient « sauvage » : il chasse, attaque, se voit pousser des griffes… bref, il REGRESSE, comme le font certains enfants sortis de leur contexte confortable.

Devant l’inconnu, les enfants réagissent de deux façons différentes : Il y a ceux qui vont avoir tendance à régresser, à faire les bébés pour être protégés par les parents : Ceux-là s’identifieront à Alex, qui représente la peur de grandir, de devenir autonome et, donc, de s’éloigner des parents : on remarque, par exemple que lorsqu’il s’endort, Alex suce son pouce et cajole un doudou imaginaire ;

D’autres enfants sont plus explorateurs, ils s’adaptent à leur nouvel environnement : ceux-là peuvent s’identifier à Marty le zèbre, qui représente  le mûrissement et l’autonomie ; d’ailleurs, ce n’est pas un hazard s’il fête ses 10 ans au moment de sa « fugue » : c’est un âge psychologique où l’enfant se considère « grand ». Alex, lui n’a pas d’âge car on sait tous que l’on peut « régresser » à n’importe quel âge !

Outre le divertissement extraordinairement étonnant, Madagascar est une formidable préparation à devenir grand, qui incite les plus frileux à sortir d’eux-mêmes, à vaincre leurs craintes pour pouvoir SE construire et trouver sa place dans la société…

Monstres et Compagnie, ou les figures de l’interdit

Lundi 4 juin 2007

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Le film d’animation « Monstres et Compagnie » est l’un des rares à présenter une mise en abîme : c’est l’histoire d’une petite fille qui passe de l’autre côté de la porte de sa chambre, là où habitent les monstres nocturnes qui font peur aux enfants.

La symbolique de la porte de la chambre est très prégnant chez les enfants : elle symbolise tout d’abord l’interdit suprème de la chambre des parents, dans laquelle l’enfant n’a pas le droit d’entrer : le couple que trouve Bouh de l’autre côté (Sulli et Bob) peut d’ailleurs faire office de parents : ils vivent ensemble.

Mais la porte symbolise également l’intimité profonde de l’enfant, celle qui doit être protégée et dans laquelle l’enfant apprend à ne pas laisser entrer n’importe qui… D’ailleurs, la scène de la chanson de Bouh (lorsque la petite fille est aux toilettes) est révélatrice à ce sujet : elle gronde lorsque Sulli tente d’entrer alors qu’elle n’a pas fini. 

Ce film explique aux enfants que laisser entrer quelqu’un dans son intimité, c’est y laisser entrer un monstre ; de même, tenter d’entrer dans la chambre des parents, c’est s’exposer à voir des choses interdites. D’ailleurs, cela n’est pas innocent que l’enfant représenté soit une petite fille : ce sont elles les plus exposées à ce type de dangers.

Voici donc un film d’animation particulièrement intéressant dans le traitement des tabous de notre société.

Les Aristochats

Vendredi 1 juin 2007

Voici une petite dédicace personnelle pour mon petit cousin Davy à qui je fais plein de gros bisous…

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Sortie du Troisième Volet

Vendredi 1 juin 2007

 Article 1/3 du Dossier du Mois de Juin 2007 

Que pensez-vous de la sortie du 3ème volet de Shrek ?

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SHREK, LE TROISIEME VOLET :  

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L’Histoire :

Shrek et Fiona doivent désormais assumer leurs rôles de souverains du Royaume de Fort Fort Lointain. Mais ils ne désirent qu’une seule chose : regagner leur marais. Leur roi leur donne alors la possibilité de se soustraire à cette obligation s’ils parviennent à trouver l’héritier du trône. Shrek, l’âne et le chat Potté partent donc à travers le royaume à la recherche de Artie, qui n’est autre que le jeune et rebelle roi Arthur, le neuveu de la Reine Liliane, qui est sur le point d’obtenir son diplome de fin d’études.

Sur le chemin du retour, Shrek inventera la chevalerie de la Table Ronde, et l’âne deviendra la Dame du Lac, qui remet l’épée Excalibur au jeune roi.

Pendant ce temps, au château, Prince Charmant décide de s’emparer du pouvoir par un coup d’état ; Fiona organise alors la Résistanceen attendant le retour de Shrek, de l’âne, du chat Potté, et du jeune Roi Arthur.

Le troisième volet d’un film d’animation à se tordre de rire!!!

 

COMMENTAIRES DE PROS…

13 juillet 2006 – Shrek 3 ou le « girls power » !
Le très attendu troisième opus de Shrek, que les petits chanceux d’outre-atlantique pourront voir dès mai 2007, promet des rebondissements décapants et une activation fréquente des zygomatiques. La famille de déjantés féeriques s’agrandit avec l’arrivée de nouvelles voix. Dreamworks a réuni un casting d’élite pour la version anglo-saxonne.
En tête de file, Justin Timberlake, le prince de la pop, doublera le Roi Arthur alias Artie. Se joindront à lui plusieurs donzelles qui ont la part belle dans cet épisode : Amy Sedaris pour Cendrillon, Amy Poehler pour Blanche Neige, Maya Rudolph pour Raiponce et Cheri Oteri pour la Belle au Bois Dormant. Et côté testostérone, Ian McShane, habitué aux rôles de méchant, prêtera sa voix au Capitaine Crochet, John Krassinki à Sir Lancelot et Eric Idle, un ancien des Monty Python, donnera la parole à Merlin l’enchanteur.
Pour les rôles principaux, on ne change pas une équipe qui gagne ! Ils seront doublés par Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Princesse Fiona), Eddie Murphy (Donkey) et Antonio Banderas (le Chat Potté). Ça donnerait presque envie de voir le film dans sa version originale n’est-ce pas ?
Assez parlé de voix ! Dévoilons plutôt les grandes lignes des futures aventures de l’ogre le plus gentil de tous les contes du monde. Notre olibrius vert a épousé la princesse Fiona, mais devenir le roi de Fort, Fort Lointain ne faisait pas du tout partie de ses plans. Quand beau-papa, le roi Harold (John Cleese), tombe malade, Shrek doit absolument dégotter un héritier approprié sinon il se verra obligé de dire adieu à son marais adoré pour le trône.
Avec l’âne et le Chat Potté à ses côtés, le glouton prend la route afin de ramener le cousin rebelle de Fiona, Artie, l’héritier légitime du trône.
De retour à Fort, Fort Lointain, Le Prince Charmant, toujours plus obsédé par le pouvoir, en profite pour prendre la ville d’assaut avec une armée de chenapans. Mais à sa grande surprise, il va devoir faire face à un mouvement de résistance clandestin imparable! Princesse Fiona et son gang de princesses enragées sont bien décidées à faire mordre la poussière à ce jeune blanc-bec et garder le royaume sous contrôle.
Allez encore un petit détail alléchant ! Il est question de l’arrivée imminente d’un bébé : sera-t-il vert comme Shrek, poilu comme le Chat Potté ou doté de grandes dents comme Donkey ? On vous laisse le plaisir de le découvrir à la sortie française du film en 2007.

LE CASTING

Avec les voix originales de :
Mike Myers : Shrek
Eddie Murphy : l’âne
Cameron Diaz : Princesse Fiona
Antonio Banderas : le chat potté
Rupert Everett : Le Prince charmant
John Cleese : le Roi, le père de Fiona
Justin Timberlake : Le roi Arthur, Artie
Julie Andrews : La Reine Lilliane, la mère de Fiona
Eric Idle : Merlin l’enchanteur
Cody Cameron : Pinocchio et Les Trois Petits Cochons
Amy Poehler : Blanche Neige
Ian Mcshane : Le capitaine crochet
Amy Sedaris : Cendrillon
John Krasinski : Lancelot
Maya Rudolph : Raipance
Cheri Oteri : La Belle au bois dormant
Aron Warner : Le loup
Guillaume Aretos : Raul
Kelly Asbury : Le Maître de cérémonie
Regis Philbin : Mabel
Conrad Vernon : Le bonhomme en pain d’épice

FICHE TECHNIQUE

Scénaristes : Jeffrey Price, Peter S. Seaman et Jon Zack
Producteur : Aron Warner
Musique originale : Harry Gregson-williams
Montage : Michael Andrews
Directeur artistique : Guillaume Aretos
Superviseur de production : Brian Brecht
Ingénieur du son : Thomas Jones
Superviseur des effets spéciaux : Jamie J. Silverman
Superviseur des effets visuels : Ken Bielenberg
Animation : Emilio Ghorayeb
Attachée de presse : Michèle Abitbol et Severine Lajarrige
Distributeur : Paramount

Shrek, l’anti-héros par excellence

Vendredi 1 juin 2007

filmshrek2alene456363h1.jpeg                                              Article 2/3 du dossier du mois de Juin 2007

Il rote, il pète, il pue, il est affreux… bref, il a tous les défauts possibles et imaginables. Et pourtant, Shrek est devenu un héros à part entière. Et pourquoi les vilains n’auraient-ils pas droit, eux aussi, à leur conte de fée?

Les héros classiques, ceux que nous rencontrons dans les contes de fées véhiculent toujours la même image : celle du prince charmant, beau, grand, fort, téméraire, monté sur un bel étalon, et dont le butest de libérer sa belle inconnue du mauvais sort.

Avec Shrek, les codes de la chevalerie sont quelque peu « éclatés »! Le valeureux chevalier devient un ogre, sale et dégoûtant, absolument pas préparé à devenir un héros. Le « preux chevalier » est vert et ne connait pas les codes de la chevalerie (« point n’avez occît le dragon? » s’étonne d’ailleurs Fiona) il dit lui-même être un chevalier « du genre prudent » ; le superbe étalon est réduit à un âne batté, agaçant, bavard, et un tentinet psychologue!

Quant à la belle princesse, c’est une ogresse, qui a appris le karaté en regardant (on peut le penser) le dernier Matrix!

Shrek2, en particulier, se moque frénétiquement du conte classique et le caricature au point de réduire ses personnages à leurs rôles : pas de prénoms pour la Marraine ou pour le Prince, leur rôle suffit. Le royaume lui-même est carricaturé à souhait : Fort-Fort-Lointain, est comme son nom l’indique, fort, fort lointain.

Décalés au possible, Shrek1 et Shrek2 carricaturent le monde du film animé qui fut une référence pour tant de génération ; alors, c’est sûr, on aime ou on déteste, mais en tout cas, on ne reste pas de marbre!!!

Quelques phrases-cultes

Vendredi 1 juin 2007

Article 3/3 du dossier du mois de Juin 2007 

Shrek 1 :

- « ça, c’est pas gentil ; c’est rien qu’un âne , mais il est joli »

- « T’es pas mouru l’âne, t’es pas mouru! »

- « Vas te faire frire! »

- « Alors là, tu vois, tu m’as ébouriffé la crinière »

- « Le garde champêtre

celui qui pue, qui pête

celui qui prend son tutu pour une voilette »

- « Tu devrais investir dans les cachous, parce que t’as une haleine de chiottes! »

- « Y’a qu’un véritable ami qui peut être aussi franchement cruel! »

Bientôt sur cette page…

Vendredi 25 mai 2007

JUIN 2007 :

   filmshrek2alene456363h.jpeg

A l’occasion de la sortie du troisième volet de Shrek, nous vous proposerons bientôt un dossier exclusif entièrement consacré à ce personnage extraordinaire.

En attendant, n’hésitez pas à répondre à notre sondage au sujet de cet étrange héro…

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