Il était une voix… Roger Carel

Roger Carel est né le 14 août 1927 à Paris. Acteur, il est notamment spécialisé dans le doublage français, et tout particulièrement dans les dessins animés.

Il incarne entre autres la voix française de Kermit la grenouille, d’Astérix, de Benny Hill, de Pierre et de Maestro dans les séries d’Albert Barillé comme Il était une fois… l’Homme, de C-3PO dans Star Wars, de Winnie l’ourson, d’Alf etc. Son timbre si particulier et le plaisir qu’il avait à imaginer des voix étranges ont fait de lui un incontournable dans le métier.

Un grand fan de Disney est sans nul doute Roger Carel. Il a prêté sa voix à de nombreux personnages!! Aurait-il pris un abonnement??? En tout cas, ça fait plaisir de voir un homme qui est présent autant de fois dans Les VF des dessins animés de Disney!!!!

Voici sa voxographie (et oui, c’est comme ça qu’on dit !!!!!!!!!!!!) en ce qui concerne les dessins animés :

• 1940 : Pinocchio, voix française de Jiminy Cricket
• 1941 : Dumbo, voix française de Timothée 
• 1951 : Alice au Pays des Merveilles, voix française du Chat de Chester 
• 1955 : La Belle et le Clochard, voix française de Jock 
• 1959 : François s’évade, voix du récitant
• 1959 : La Belle au bois dormant, voix française du roi Hubert
• 1961 : Les 101 Dalmatiens, voix française de Pongo
• 1963 : Visite à Fourmicity, voix du récitant
• ???? : Wally Gator
• 1965 : Les Malheurs de Sophie La Chaux, voix du récitant
• 1967 : Le Livre de la Jungle, voix française de Kaa
• 1967 : Astérix le Gaulois, voix française d’Astérix
• 1968 : Astérix et Cléopâtre, voix française d’Astérix
• 1970 : Les Aristochats, voix françaises de Roquefort et de Lafayette
• 1971 : Daisy Town, voix française du croque-mort
• 1972 : Fritz le chat
• 1972 : Joë petit boum-boum, voix de Joë
• 1973 : Robin des Bois, voix française de Triste Sire
• 1975 : Tarzoon, la honte de la jungle, voix du second siamois
• 1976 : Les Douze Travaux d’Astérix, voix françaises d’Astérix et de Caius Pupus
• 1977 : Les Aventures de Winnie l’ourson, voix françaises de Winnie, Porcinet, et Coco Lapin
• 1977 : Les Aventures de Bernard et Bianca, voix française de Bernard
• 1980 : Le Chaînon Manquant, voix du ptérodactyle Croak
• 1981 : Rox et Rouky, voix française de Piqueur
• 1985 : Taram et le Chaudron magique, voix françaises du roi Bedaine, de Gurki et de Crapaud
• 1985 : Astérix et la surprise de César, voix française d’Astérix
• 1986 : Le Big Bang
• 1986 : Astérix chez les Bretons, voix française d’Astérix
• 1986 : Basil, détective privé, voix française de Basil
• 1986 : L’Oiseau bleu, voix des âmes du Temps, du Pain, du Lait et du Feu, Narrateur
• 1989 : Astérix et le coup du menhir, voix française d’Astérix
• 1991 : Bernard et Bianca au pays des kangourous, voix française de Bernard
• 1994 : Astérix et les Indiens, voix française d’Astérix
• 2002 : Le Livre de la Jungle 2, voix française de Kaa
• 2003 : Martin Matin, voix française du surveillant Raoul Graindesel
• 2003 : Les Aventures de Porcinet, voix française de Winnie l’ourson et de Coco Lapin
• 2004 : Les Gnoufs, voix française de Grougnouf et du Grand-Livre
• 2006 : Astérix et les Vikings, voix française d’Astérix et d’Idéfix
• 2008 : Les Aventures de Impy le Dinosaure, voix française du roi Pumponell

En ce qui concerne les séries animées, voici les voix françaises les plus célèbres qu’il a incarnées (liste non exhaustive !)  :

Alfred dans Albator 84

Milou dans Les aventures de Tintin

Basile  dans Babar

Gripsou, Arsène et Castor Major  dans La Bande à Picsou

Isidore, dans Les Entrechats

Maestro dans toutes les séries Il était une fois… 

Jolly Jumper  dans Lucky Luke

Fred  dans Les Pierrafeu

Droopy, Spike  dans Tom et Jerry Kids Show

Enfin, sachez que vous avez certainement entendu sa voix, sans le savoir à bien des occasions :

• En jouant à des jeux vidéos (la voix d’Astérix dans Astérix & Obélix XXL ;  la voix de Luigi dans Hotel Mario ; le lapin dans Les Simpsons-le jeu… )
•  Il fut la voix française de Mickey jusqu’au milieu des années 80, avant de céder sa place à Marc François
• Au théâtre ( Voix off dans Nom de Zeus ! en 2007). 

1- Qui était Jean Chalopin ?

Article 1/6 du Dossier de Janvier 2008   

 

Jean Chalopin est né à Tours en 1950. Trente-deux ans plus tard, il produsait Les Mystérieuses Cités d’Or. Parti très tôt à la conquête d’un domaine de l’audiovisuel encore peu développé en France (à savoir : le dessin animé), sa société DIC l’a emmené jusqu’au Japon puis aux Etats-Unis, d’où il a produit de nombreuses séries à succès.

Chalopinland

Dans l’ex-théâtre de la Gaîté Lyrique à Paris, Jean Chalopin avec le soutien financier de la mairie avait ouvert un parc de loisirs où les enfants pouvaient revivre les aventures d’Ulysse 31, des Mystérieuses Cités d’Or et de l’Inspecteur Gadget. C’était aussi là que se déroulait l’émission d’Antenne 2 Graffiti 5/15… Malheureusement, après six mois d’exercice déficitaire dûs principalement à un entretien trop coûteux, le parc a fermé… Vous pouvez toujours voir le logo de « Planète Magique » (le nom du parc) à la fin des dessins animés de Chalopin de l’époque (Créativité & Développement).

Son oeuvre

Ulysse 31 Les Mystérieuses Cités d’Or Inspecteur Gadget Pole Position Les Minipouss Les Entrechats Les Bisounours Jayce et les Conquérants de la Lumière Blondine au Pays de l’Arc-en-Ciel Denis la Malice Les Popples …

Nous avons déjà publié un article concernant Inspecteur Gadget et Les Bisounours, nous ne publierons donc pas d’autre article à leur sujet dans ce dossier.

Pour les Bisounours : http://filmsdanimation.unblog.fr/2007/06/03/les-bisounours-ou-le-monde-des-sentiments/

Pour l’Inspecteur Gadget : http://filmsdanimation.unblog.fr/2007/11/20/qui-va-la-inspecteur-gadget/

__________________________

Sources du Dossier :

www.citesdor.com/presentation/chalopin

www.wikipedia

http://j.knoertzer.free.fr/chalopin.htm

Petit Hommage à Max Fleischer

Les deux articles suivants feront taire, je l’espère, les mauvaises langues qui m’accusent de ne traiter que des films Disney…

Max Fleischer est né le 19 juillet 1883 à Vienne, en Autriche et est mort le 11 septembre 1972. Il fut un important pionnier dans le secteur de l’animation, puisque c’est lui qui inventa la rotoscopie en 1914 : une technique d’animation consistant à transformer une scène filmée en un dessin animé et qui permet notamment d’obtenir des animations plus fluides au rendu naturel.

Max Fleischer est notamment à l’origine de 2 personnages que nous connaissons bien :

     Betty Boop, créée en 1932, est la première héroïne de dessin animé. Elle est représentée sous les traits d’une petite femme brune aguicheuse et sensuelle (qui n’est pas sans rappeler Marilyn Monroe). Elle est devenue un sexe-symbole de l’âge d’or de l’animation américaine. Mais à cause de sa jupe trop courte et de certains épisodes avec ses compagnons, Betty Boop a été censurée pendant quelques temps (le temps que le studio rallonge sa robe …).

    Popeye, lui aussi créé dans les années 1930, est, à l’origine, un personnage de BD. Les aventures de Popeye le marin durent 5 minutes. Le scénario le plus récurrent montre Brutus, représentant  le côté sombre de Popeye, qui tente par tous les moyens de séduire sa fiancée, Olive. Le héros devra faire appel à ses précieux épinards pour récupérer Olive et battre le méchant Brutus.

Qui était Tex Avery ?

 Tex Avery est né le 26 février 1908 et est mort le 26 août 1980 ; il a été l’un des plus grands réalisateurs de films d’animation. Frederick Bean « Tex » Avery est à l’origine du style farfelu des cartoons hollywoodiens des années quarante. Avery a travaillé pour les plus grands, et notamment pour la FOX, Colombia, Warner Bross et Universal ; il est surtout connu pour avoir créé des univers aux situations délirantes. Parmi ces personnages, on peut citer Bugs Bunny, Daffy Duck, Droopy…  

Très tôt, Tex Avery est entré chez Warner Bross, dans l’unité « animation » ; on lui donna carte blanche pour ses créations et il développa alors un style bien à lui, à l’opposé des conventions imposées par Disney.

L’équipe de Avery travailla d’abord sur la production en noir et blanc : les looney Tunes, puis sur la production en couleur « Technicolor » : Les Merry Melodies ; c’est là que sont nés les fameux :

        Porky Pig

                                         Daffy Duck

                                                                           Bugs Bunny

L’animation d’Avery est d’un style bien particulier qui lui permit de détrôner les Studios Disney comme champion des films d’animation, et sa panoplie de personnages de dessins animés est, encore aujourd’hui, parmi les plus renommés dans le monde entier. Avery était un perfectionniste, il s’occupait de tout et imaginait lui-même le caractère de ses personnages.

Le style de Avery est en sens inverse avec le modèle réaliste imposé par Walt Disney. Avery encourageait les membres de son équipe à dépasser les limites et à faire des choses dans un dessin animé qui ne pourrait pas être fait dans la réalité d’un film. Bien qu’il n’aie pas connu la renaissance des films d’animation des années 1990-2000, son influence se reflète encore aujourd’hui dans les plus récents dessins animés comme « Roger Rabbit », les « Tiny Toon » ou les « Simpsons » et, ne voyons-nous pas aussi, parfois, un peu de son style exacerbé dans certains personnages Disney, comme le génie dans Aladin ? « 

Quelques anecdotes à son sujet :

                   A la fin de sa carrière, Tex Avery se reconvertit dans la publicité, dans les années 1960, dessinant à nouveau les personnages de Warner Bros pour des publicités de jus de fruits, et créa notamment les premiers spots de l’anti-moustiques Raid (Oh non! RAID! BOOM! ).

                  Tex Avery avait un sens de l’humour incroyable, à tel point qu’il n’en a jamais voulu à son collaborateur de lui avoir fait perdre un oeil en lui lançant (pour plaisanter !) un trombonne !!

Pour mémoire, voici quelques uns des personnages que ce grand homme a crééés :

 

Disparition de Raymond Jeannin

Illustrateur et caricaturiste, né le 20 Juin 1917 à Paris, Jeannin a réalisé son premier dessin animé, La Nuit enchantée, en 1943, à l’âge de 26 ans, sans capital et sans matériel technique, au studio Badalo, avec l’aide d’un traceur et de deux gouacheuses. C’était une histoire à dormir debout, racontée par un petit garçon à son ours en peluche, dans laquelle Crocky le nain (inspiré de Blanche Neige) sortant d’un livre d’images, l’invite à un voyage sur un pélican de grande taille. Ils croisent des personnages farfelus. Suivent des gags d’animaux, des rencontres avec des arabes dans un désert, un face à face avec un géant, l’inscription jour sans viande dans le sable afin de sauver la peau du héros. À la fin, la statue d’un sage dissuade la peluche d’écouter ces sornettes. Son projet La Chèvre de Monsieur Seguin (Alphonse Daudet) sera, quant à lui, abandonné. Par contre la Propaganda nazie le met en demeure d’animer un film de propagande contre les bombardements alliés, financé par Berlin via Vichy en 1944, pour accompagner le journal filmé France-Actualités. Nimbus libéré (dessins de Daix, production Les Films Robert Macé) montre Popeye bombardant la maison du professeur Nimbus, le résistant qui écoute la BBC (alors interdite sous peine de prison). Le film est visible dans L’Œil de Vichy (1993), compilation d’actualités de Claude Chabrol, axée sur la question juive. En 1945, le dossier de Raymond Jeannin fut classé.

Redécouvrez V.Kourtchevski, maître de la marionnette

Jeudi 5 juillet 2007

à 19h30, au cinéma Le Denfert, Paris 14e (M° Denfert-Rochereau).

« Au royaume de Vadim Kourtchevski « 

Pour son dernier rendez-vous de la saison, l’Animathèque propose, en collaboration avec le cinéma Le Denfert et Arkeion Films, de redécouvrir le cinéaste russe Vadim Kourtchevski (1928-1997), maître de la marionnette.

Mon Crocodile vert

Mon Crocodile vert (Moj Zelenyj Krokodil)
Vadim Kourtchevski, marionnettes, 9 min.12, Soyouzmoultfilm, 1966, 35 mm. VOSTF.
Le petit crocodile vert et la jolie vache partageaient le même goût pour les fleurs et les feuilles, c’est pourquoi ils tombèrent amoureux l’un de l’autre…

Le Mystère du grillon du foyer (Tajna zapecnogo svercka)
Vadim Kourtchevski, marionnettes, 27 min.16, Soyouzmoultfilm, 1977, 35 mm. VOSTF.
La jeunesse de Mozart… D’après le conte de G. Tsiferov.

La Légende de Salieri (Legenda o Salieri)
Vadim Kourtchevski, marionnettes, 18 min.19, Soyouzmoultfilm, 1986, 35 mm. VOSTF.
Comment Salieri, musicien célèbre, bouleversé par le génie de Mozart, mais jaloux de ce talent qu’il est conscient de ne pas posséder, se résout à l’empoisonner pour échapper à l’ombre que Mozart porte à sa gloire. D’après Mozart et Salieri de Pouchkine.

Le Maître de Clamecy (Master iz Klamsi)
Vadim Kourtchevski, dessin & marionnettes, 25 min., Soyouzmoultfilm, 1972, 35 mm. VO & lecture des dialogues.
Adaptation du récit de Romain Rolland Colas Breugnon.

Durée : 80 minutes environ.
Séance présentée par Marina Feodoroff.

Gratuit pour les adhérents de l’Afca sur réservation impérative.
Tarif unique : 5,50 €.
Rens. : 01 40 23 08 13

Pour ceux qui y participeront, merci de nous faire part de vos commentaires!