Qui est qui ? Les visages inspirés

Les grandes héroïnes ne sont pas toutes sorties du chapeau de leurs créateurs ! Loin de là :  

Ariel : Alyssa Milano 

 

 

Pocahontas : Naomie Campbell

 

 

Aladin serait un mélange entre le rappeur Mc Hammer, Mickaël J Fox et Tom Cruise :

 

 

Le visage de la belle Esméralda est inspiré de celui de Demie Moore :

  

 

Le petit minois de Bianca ressemble à s’y méprendre à celui de l’actrice Eva Gabor :

 

Un peu en vrac, et pour ceux qui connaissent :

Jasmine est inspirée de Jennifer Connelly,

Belle de Sherri Stoner,

la Belle au Bois Dormant de Hélène Stanle,

Blanche-Neige de Marjorie Belcher…

Je vous laisse apprécier ces ressemblances plus ou moins frappantes :

 

 

Une remarque, une précision, d’autres visages inspirés ?

Laissez votre commentaire !!

Y a-t-il une dimension éducative dans les Grands Classiques Disney ?

Benjamine, Audrey et Yasmine ont fait appel à moi : elles sont un peu désarçonnées par le sujet de TP qui leur a été soumis :

« Y a-t-il une dimension éducative dans les Grands Classiques Disney ?« 

Loin de moi l’idée de faire leur devoir à leur place, je souhaite néanmoins leur donner un maximum de pistes pour ce sujet passionnant !

Vous aussi, chers internautes, n’hésitez pas à leur donner vos idées…

 

1- DOCUMENTEZ-VOUS !  

Benjamine, Audrey et Yasmine, un gros travail de documentation vous attend !

- Commencez déjà par définir ce que sont les « Grands Classiques Disney » (1)

- Listez toutes les oeuvres concernées, n’oubliez pas d’en noter la date de parution !

- Visionnez un maximum de ces oeuvres et notament les plus connues !

- Enfin, informez-vous sur le personnage de Walt Disney : Sa vie, ses idéologies… ne négligez pas la dimension historique dans laquelle ce personnage a évolué : les guerres, le début du siècle, le monde de l’animation encore naissant, etc…

 

2- TROUVEZ LA PROBLEMATIQUE :

- Vous avez de la chance, elle se trouve dans votre sujet (Ouf !).

- Mais posez-vous quelques questions : qu’appelle-t-on « éducation » ? est-elle universelle ? quelle est sa place dans la société, dans les années 30-50, aujourd’hui ? à qui revient-elle (l’école, les parents, la société, l’Etat… ) ?

- Quelles ont été les grandes figures de l’éducation depuis le début du 20ème siècle (Jules Ferry….) et comment placer Disney dans tout ça ?

3- SURVOLEZ MON BLOG

- Bon, c’est sûr, ça fera tourner mon compteur de visites (Youpi !), mais pas seulement pour ça ! Je vous renvoie à un certain nombre d’articles que j’ai pu faire et qui se rapprochent de votre sujet :

- Les 3 articles sur l’interprétation des comtes : La Belle au Bois Dormant ou la belle défloraison ;  Cendrillon, ou l’art de devenir une vraie femme ; Blanche-Neige ou l’histoire de la maturité sexuelle  (Sept 2007)

- Le Thème de la Différence  ; La Mort Symbolique  ; Le Gang de Requin ou l’appel à la tolérance  (Mai 2007)

- Monstres et Compagnie, ou les figures de l’interdit  ; Madagascar ou l’image de la régression  (Juin 2007)

… et en général tous les articles parus dans la rubrique « Films d’animation« .

4- AU BOULOT !

Je vous propose de voir un peu plus clair dans la « jungle » de l’oncle Walt. Je vous soumets donc un plan en deux parties quyi pourra vous servir de base pour votre devoir.  

I- Voir le monde avec des yeux d’enfants :

a- Eveiller les enfants :

Les Disney plaisent aux enfants parce qu’ils retiennent leur attention : les formes, les couleurs, les voix, les bruitages… on éveille les enfants, on les initie tout en douceur au monde, et ça… c’est le début de l’éducation !  

Les films Disney sont fabuleux : ils initient les enfants avec beaucoup de talent à la musique, et à TOUT type de musique (Classique, dans Merlin l’enchanteur, le reggae dans Gang de Requin, les voix sulfureuses dans Aladin ou la Petite Sirène, les musiques du monde… ).

L’humour : les films d’animation de Disney sont particulièrement habiles sur ce sujet. Observez les blagues des personnages que les enfants comprennent rapidement.

b- Visitons le monde

- Disney a cherché son inspiration dans de nombreuses civilisations pour ses films : les grands comtes européens (Blanche-Neige, La Belle et la Bête…), les pays nordiques (Rapunzel…), le monde arabe (Aladin), etc…

- Disney visite tous les mondes : le règne animal, végétal, humain… Tous les temps : du Moyen-âge (Robin des Bois) à nos jours… toutes les générations, toutes les cultures (Pocahontas, Mulan….), et ce, au masculin, comme au féminin !

c- La Morale Disney

Disney était très attentif à cette fameuse « morale ». Chaque film d’animation laisse transparaître une morale :

Peter Pan : Gardez votre âme d’enfant

La Belle et la Bête : La beauté est à l’intérieur

Dumbo : chaque être humain a en lui un trésor

etc… à vous de trouver la morale des autres…

Si avec ça, vous ne retrouvez pas la dimension éducative !!!

 d- Les Grandes questions existentielles

Disney ne se contente pas de proposer une morale aseptisée ; il pose dès la plus tendre enfance des questions existentielles que nous n’osons peut-être pas nous-mêmes aborder avec nos enfants :

- La mort, et il pose notamment la question de la peine de mort (Pocahontas, Bambi)

- La sexualité (voir pour cela mes articles sur les grandes Princesses ou le dossier spécial couple)

- Le racisme (Pocahontas, Tarzan)

- L’éclatement de la famille (Lilo et Stitch, Le livre de la Jungle)

- Le Despotisme et le Bien-gouverner (Le Roi-Lion)

- etc… la liste est presque intarrissable !

 

II- Les limites de cette dimension éducative :

a- Une vision qui reste enfantine

- Ne vous y trompez pas : le monde Disney est un monde merveilleux et donc tout à fait irréel : les gentils sont toujours vainqueurs, les méchants ridiculisés et punis !

- La vision du monde est stéréotypée (cf l’image de la Princesse bien sage qui attend son Prince Charmant est erronée ; ex : le phénomène des Grandes Princesses Disney…)

b- Un monde manichéen

Le monde proposé par Disney, comme tout monde qui illustre une morale, reste particulièrement manichéen : on a toujours les gentils contre les méchants et tout y est toujours ou blanc ou noir (on pense parfois aux Fables de LaFontaine !)… il n’y a pas de demie-mesure… sauf peut-être dans les Disney très récents comme Frères des Ours, Mulan, Shrek… où l’on s’éloingne (un peu) de ce manichéïsme.

c- Précepts judéo-chrétiens

Relativisons un peu et demandons-nous si Blanche-Neige parle autant à un petit bonhomme né en amérique centrale ou dans les fins-fonds de l’afrique qu’à nos enfants… pas sûr.

Les concepts moraux prodigués dans les Disney sont emprunts de ce que j’appellerai notre « inconscient collectif », la culture judéo-chrétienne où le bien et le mal se torturent sans arrêt, où le héros est lisse, sans aucun défaut, sans haine pour celui qui lui fait les pires misères (à l’instar de Jésus)…

d- L’éducation au commercial

Dimension éducative, je veux bien, mais restons réalistes : la firme Disney n’a pas comme objectif ultime de rendre le monde meilleur et d’éduquer nos petites têtes blondes au bien : n’oublions pas que toute parution fait exploser les caisses Disney !

 

 

Pour conclure je dirais que OUI, il existe une réelle dimension éducative dans les Classiques Disney mais que celle-ci reste toute relative et qu’elle a ses limites ! On ne peux tout de même pas compter sur des dessins animés pour élever nos enfants !

 

EN ESPERANT VOUS AVOIR APPORTE UN MAXIMUM D’INFOS…

et, au fait, tenez-nous au courant de votre note !

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(1) POUR INFO :

Sous l’appellation « Classiques d’animation Disney » sont regroupés uniquement les longs-métrages d’animation avec ou sans prises de vues réelles réalisés par Walt Disney Feature Animation (WDFA), de Blanche Neige et les 7 nains (1938) à Chicken Little (2005).

En sont donc exclus, entre autres :

• les films en prises de vues réelles avec séquences d’animation (comme Mary Poppins, L’Apprentie sorcière, Mélodie du Sud, etc.)
• les films d’animation réalisés par des filiales comme DisneyToon Studios (La Bande à Picsou, le film : Le trésor de la lampe perdue…) et Walt Disney Television Animation (Le Monde magique de la Belle et la Bête…)
• les co-productions (Pixar, C.O.R.E., Vanguard…)

Cette classification est indépendante des appellations « Grands Classiques/Classiques » présentes en Europe sur les éditions VHS et DVD.

Voir la liste complète sur Wikipedia.

Babar, ça trompe énormément !

  

Le Saviez-vous ? 

Il fallait deux comédiens (Philippe Dally et Claude Busigny) pour endosser le pesant costume de Babar :

1m85 de polyester !

10 Kilos !

2m20 de circonférence !

Un ventilateur dans la trompe évitait l’asphyxie !

En 1990, Babar reçoit le 7 d’Or de la meilleure émission pour enfants. Il est devenu, depuis, le héros d’un long métrage, Le Triomphe de Babar.

Disney Legends’

Créées en 1987, les Disney Legends’ sont décernées aux artistes les plus remarquables de la maison Disney, les faisant entrer dans la légende Disney. Les décorations sont décernées et remises chaque année lors d’une cérémonie spéciale. Ce titre peut être remis du vivant des interessés ou à titre posthume.

Les personnalités honorées sont choisies par un comité présidé par le neveu de Walt Disney, président émérite de la Walt Disney Company. Ce comité est constitué de responsables Disney de longue date, d’historiens et d’autres autorités.

Le trophée de bronze, décerné à chaque récipiendaire et représentant le bras de Mickey Mouse tenant une baguette magique, a été conçu par le sculpteur Andrea Favilli. De plus, chaque nommé reçoit une plaque en bronze comportant ses empreintes, sa signature (ou son nom dans le cas d’une récompense posthume) disposée sur la Disney Legends Plaza des Walt Disney Studios de Burbank. En 1998, une version de 4,5 m de haut du trophée a été dévoilée lors de la cérémonie, ce qui fut l’occasion de rebaptiser la place.

Le trophée des Disney Legends comporte trois éléments distincts qui caractérisent les contributions apportées par les talents honorés :

• La spirale … pour l’imagination, la puissance d’une idée.
• La main …. tient les dons de compétence, discipline et technique.
• La baguette et l’étoile … représentent la magie : l’étincelle qui s’enflamme quand l’imagination et les compétences se combinent pour créer un nouveau rêve.

Encore plus élitiste, le groupe des « Nine Old Men » (photo) réunit les 9 vétérans de l’animation Disney qui ont intégré la firme entre 1927 et 1935 et ne l’ont quitté qu’après 40 ou 50 ans de bons et loyaux services, participant de la même façon à tous les grands films d’animation réalisés du vivant de Walt Disney.

De gauche à droite et de haut en bas :
• Milt Kahl
• Marc Davis
• Frank Thomas
• Eric Larson
• Ollie Johnston
• Wolfgang Reitherman
• Les Clark
• Ward Kimball
• John Lounsbery

Comment fait-on un dessin animé ?

Et voilà, l’idée est avancée… on va réaliser un dessin animé ! Super ! Grandiose ! Génial !

Qu’est-ce qui se cache derrière le produit fini que nous, simples spectateurs, visionnons au cinéma, voire bien assis dans notre canapé ? Combien de temps, combien de personnes, quelles techniques sont utilisées ? Tant de questions qui, j’en suis sûre, ne vous ont pas souvent effleuré l’esprit… Et pourtant, vous allez découvrir quel miracle se cache derrière le visionnage d’un film d’animation ou même d’un dessin animé.

La Préparation : Au boulot !

La première étape est la réalisation du scénario. C’est à ce moment également que la « charte visuelle » et le « story-board«  sont élaborés. Les caractères des personnages sont définis. Déjà, l’équipe mise en place définit tous les détails du prochain tournage : angles de vue, jeu de caméra, couleurs, décors… C’est la création du Workbook (le « livre de travail ») qui sera la référence suprème à chaque étape de la création et pour chacune des équipes.

Deuxième étape : la déco’

Une fois le travail de préparation effectué, il est déjà temps de créer le monde qui va servir de décors à l’histoire : Des images fixes, souvent peints à la main avec de la gouache, sur du carton ou des celluloïds. Le décors sert à plusieurs reprises dans le film ; il s’agit d’images fixes auxquelles il est possible de donner du relief et de la profondeur grace à la caméra multiplane.

On anime son petit monde

Il faut savoir que, notamment dans les gosses productions, chaque personnage est pris en charge par une personne qui va superviser son élaboration. Le rough draw est la première trace du personnage : c’est un premier document qui définit toutes les caractéristiques du personnage (physique, costume, attitudes, postures). Il ne s’agit que d’un croquis imprecis qui donne à voir aux animateurs les principales caractéristiques du personnage.

Coup de Nettoyage et Effets d’animation

C’est ce que l’on appelle le « Clean Up » : Cette équipe a pour rôle de retravailler à partir du Model Sheet ; elle perfectionne les personnages, ajoute les détails et remet le tout au propre. C’est ce dernier dessinà qui passera sous la caméra !

Tout ce qui a besoin d’être animé et qui n’est pas un personnage (arbres, eau… c’est ce que l’on appele un “effet spécial”), on s’inspire de la réalité.

La numérisation

Depuis l’explosion de l’informatique, une véritable révolution a eu lieu dans la conception de l’animation. La fameuse 3D permet notamment de superposer les décors à l’infini, de dupliquer les dessins des personnages et de choisir dans une palette de couleur particulièrement vaste (16 000 000 de couleurs !). Cette technique, combinée à la traditionnelle 2D donne des résultats très performants et réalistes.

Attention ! On tourne !

Et voilà la finalisation du travail : chaque dessin est présentée à la caméra : 24 dessins à la seconde (!). Un travail titanesque et très minutieux qui exige une attention accrue. Après cette étape, il s’agit de visionner et de faire visionner le film afin de corriger les dernières erreurs. On enregistre ensuite la bande-son et on prépare tout le marketing du film ! Et c’est là que tout commence pour nous !

Le mariage homo chez Disney, c’est permis !

Je sais… l’information ne date pas d’aujourd’hui…  

 Depuis déjà quelques mois, le géant Disney accepte désormais que des couples homosexuels puissent célébrer des “cérémonies d’engagement” au sein de ses parcs d’attraction (à Disneyland-Californie et à Disneyworld-Floride) alors que ce programme était jusque-là réservé aux couples hétéros. A cette occasion, sachez que le règlement a même été modifié.

C’est à la demande d’une association gay américaine que cette modification aurait été réalisée.

Parmi les programmes à la carte proposés par Disney dans ses “Mariages de conte de fée” figure une arrivée des époux ou partenaires à bord du carrosse de Cendrillon, accompagnés de Mickey et de Minnie dans le château de la Belle au bois dormant…

Le concept vous semble vraiment de mauvais goût ? Devant les remarques qui fusent, Disney se défend avec ses explications habituelles : il faut donner du rêve, réaliser les souhaits les plus fous… Mais bon, il s’agit sans aucun doute d’une affaire de gros sous qui dépasse nos visions bien terre-à-terre !  

« Alors, ça y est les mickeys, vous êtes mariés ?« 

 

6ème Festival du film d’animation

Du 17 au 30 octobre 2007

Manifestation organisée à l’occasion de la Journée mondiale du cinéma d’animation (le 28 octobre).La Journée mondiale du cinéma d’animation se déroule les 28 octobre de chaque année. Célébrée de diverses façons dans le monde (dans une cinquantaine de pays), en France, elle prend la forme d’une Fête, qui s’étend sur 15 jours !

Projections, expositions, rencontres, ateliers, démonstrations de techniques, portes ouvertes… dans les cinémas, les bibliothèques, les médiathèques, les écoles, les institutions et divers lieux culturels.

L’Association Française du Cinéma d’Animation (l’AFCA) s’occupe de la coordination générale de la manifestation – mettant en réseau des lieux culturels et des structures proposant un « contenu » (des films, des expositions, des intervenants, des idées…) et proposant une aide à la programmation – et de la communication à l’échelle nationale, avec notamment la réalisation d’une affiche, et du programme sur internet (ici-même).

Chaque participant, à travers toute la France, organise ce qui lui semble le mieux adapté à son activité et à son public, en y impliquant éventuellement des partenariats régionaux (financement, couverture médiatique…).

Contact : Olivier Catherin, coordinateur de la manifestation par e-mail, par téléphone au 01 48 78 25 67 ou par fax au 01 40 23 09 17.

Plagiat chez Disney : Dénonciation !

Fans de Disney, attendez-vous à être un peu malmenés… Certains mythes s’effondrent en peu de temps.  

 1- NEMO contre PIERROT

                                                                                                              

           Le Monde de Nemo est une réussite, tant d’un point de vue esthétique que commercial ! Mais saviez-vous qu’en 2002, un français nommé Franck Le Calvez a édité son livre intitulé Pierrot le poisson ? Ce livre pour enfant a rencontré un franc succés ; il raconte l’histoire d’un petit poisson-clown qui perd sa maman et qui erre longtemps dans les affres de l’océan… cela ne vous rappelle rien ? Franck Le Calvez a attaqué les studios Disney après la sortie du Monde de Némo. Quelques temps après, le verdict tombe : Franck le Calvez perd son procés, comdamné à verser à ses adversaires plus de 25000 Euros !!

2- JAFAR, L’INACHEVE DE R. WILLIAMS

En 1968, Richard Williams commence à travailler à un nouveau projet de film pour la Warner. Ce film ne sera malheureusement jamais terminé… Mais cela n’a pas été perdu pour tout le monde ! Regardez les images suivantes, les ressemblances sont plus qu’étonnantes !!!!

                             

 

3- LE ROI LION ou LE ROI LEO :

 

Vous vous souvenez peut-être de ce vieux manga… Le Roi Leo était une série TV créée par Osamu Tezuka en 1951!! Une pétition signée par 1100 fans, artistes et dessinateurs de mangas japonais fut adressée à Disney en 1994 pour protester contre l’adaptation sans autorisation du travail de Tezuka. En effet, le Roi Lion, l’un des plus gros succes au box-office de tous les temps serait directement inspiré de Le Roi Léo, sans que Disney ne l’aie jamais reconnu.

QUE PEUT-ON EN CONCLURE ??

« La différence entre l’hommage et le plagiat, c’est qu’on est plagiaire quand on perd le procès » 

Simple « inspiration » ou pillage artistique caractérisé ? A l’époque de Walt, les oeuvres du studio Disney s’inspiraient d’autres oeuvres en toute transparence sous forme d’hommages ou de références plus ou moins directes.
Maintenant, ils plagient sans scrupule et démentent ou envoient une armée d’avocats pour faire taire le premier qui se plaint…
Et aujourd’hui, on peut jouer au « qui pompe sur qui » entre Disney-Pixar et Dreamworks :

• 1001 pattes – Fourmiz
• Nemo – Gang de requin
• The wild – Madagascar
• Ratatouille – Flushed away

Et j’en oublie sûrement…

Réagissez à cet article, laissez vos commentaires !!!

Un référence pour les fondus de Mangas… et plus, si affinités

Chers internautes, bonjour !!!

Suite à mon dossier du mois, consacré aux mangas, je vous invite à rendre visite à un site particulièrement avisé sur la question…

The Geek Show

En vous remerciant de votre fidélité…

 

 Petite rectification…

Filmsdanimation, comme vous y allez ! Je te remercie bien en tout cas pour cet article mais je voudrais avertir les gens que je ne parle pas de mangas sur mon blog. J’adore ça, c’est pas la question, mais je préfére quand même le cinéma et ça me prend déjà pas mal de temps. Par contre, si vous aimez le ciné, venez, vous serez servi ! Et si vous n’aimez pas, venez quand même, histoire de voir ce que vous loupez !
Voilà, ça devait être dit (je trouve que tromper les gens, “c’est mal, ‘voyez ?”).
Longue vie à Films d’animation ! Hail to the toon !

(oh, et puis “Son Goku rules” signifie littéralement “Son Goku domine”, mais on dirait plutôt “Son Goku assure”)(”et ça rassure”… non ? Bon, tant pis…)
(et puis, au cas où, “hail to the toon” signifie “vive le toon”)(mais là, bizarrement, j’ai pas envie de faire une blague en rimes avec “toon”)

Fanas de Manga…

Article 4/4 du Dossier de Septembre 2007 

                    En France, de nombreux festivals appelés conventions ont fait leur apparition ces dernières années. Ces conventions sont des points de rassemblement pour les fans de manga ou de culture japonaise moderne en général, proposant des projections, des jeux, des spectacles de cosplay et souvent complétées par un espace où se côtoient professionnels (magasins de livres et autres produits) et amateurs (clubs et associations exposant leurs propres œuvres).    

                                                                                            

On compte parmi les conventions les plus connues : Cartoonist, Epitanime, Japan Expo, Tokyo Zone (France), Polymanga (Suisse)…