Archive pour juin 2007

RECRE A2, souvenez-vous…

Samedi 30 juin 2007

Article 1/4 du dossier de l’été 2007 

Les souvenirs sont un peu comme des sables mouvants dans lesquels on s’enlise, on s’enfonce, on perd pied… Puis, peu à peu, ils prennent de la consistance jusqu’à devenir comme un terrain solide sur lequel on pourra construire une belle maison. Nos souvenirs sont donc ce terreau fertile sur lequel nous nous construisons.

Dorothée, tout d’abord speakrine sur la 1ère chaîne, va rapidement devenir la grande spécialiste des émissions pour enfants, tout d’abord aux côtés de la marionnette Blablatus, sur la seconde chaîne. Elle va ensuite animer un show éponyme (« Dorothée et ses amis« ), toujours sur Antenne 2.

Récré A2 naît, en 1978, de l’imagination de Jacqueline Joubert : durant 8 ans, à raison de 2 heures hebdomadaires, l’équipe de Récré A2, constituée de Dorothée, Arianne, Jacky, Corbier, Cabu Marie Dauphin et d’autres, devient le rendez-vous obligé de toute une génération.

Et commence alors les malheurs de Dorothée : La vague des dessins animés japonais, à commencer par la diffusion de Goldorak, entraîne plusieurs vagues de réactions contestataires de la part des parents mais également des journalistes. Pourtant… L’audimat parle déjà de lui-même et, devant le succès grandissant de Récré A2, la chaîne propose à Dorothée une déclinaison de son émission, version matin : Dès 9H le dimanche et de 10h à 12h le mercredi, les enfants se réveillent alors au son de Candy, de Zora la Rousse, de Clémentine ou de San Ku Kaï.

En 1985, plébicité par son public, Récré A2 obtient un 7 d’Or bien mérité. Dorothée devient alors une nouvelle star de la variété française en menant quelques comédies musicales (« Dorothée au pays des chansons« …) et en interprétant elle-même quelques chansons qui sont devenues cultes aujourd’hui : rappelez-vous des Chaussettes Rouges et Jaunes à p’tits pois par exemple !

En 1987, TF1 propose à Dorothée la direction des programmes jeunesse de la chaîne. Récré A2 ne survivra pas au départ de Dorothée : les petits téléspectateurs suivent le mouvement de leur animatrice préférée, TF1 devient très vite le leader des programmes pour enfants et l’émission Récéré A2 disparait l’été suivant. Apparaissent alors d’autres dessins animés : « Capitaine Flam« , « Signé Cat’s Eyes« , « X-Or« , « Mystérieuses Cités d’Or« …

Et c’est ainsi que naquit une véritable génération « Récré A2″, qui dépassa les clivages des chaînes : Nul ne sait plus si le bateau d’Ulysse 31 se promenait dans Récré A2, ou si le drapeau pirate d’Albator flottait au-dessus du Club Dorothée… Qu’ils furent diffusés sur « Récré A2″, dans le « Club Dorothée » ou bien sur « Graffiti 5-15″, « Bonjour les Baskets », « Croque-Matin » ou même « Eric et Noëlla », tous ces héros forment une sorte de monde parallèle peuplé de génériques à la fois martiaux et romantiques, de tubes dont les textes ne finiront jamais à l’académie française et qui, pourtant, restent gravés dans nos mémoires et que nous reprenons tous en choeur à la moindre occasion.

Nous, qui sommes passés pour des générations en danger face aux « japoniaiseries » dénoncées dans les journaux à l’époque, nous voilà devenus de grands adolescents attardés et de joyeux rêveurs face à ces souvenirs qui, quelquefois, nous submergent encore.

Article inspiré de l’introduction de Thierry Wolf au CD « Récré A2″

Sondage…

Samedi 30 juin 2007

Article 2/4 du dossier de l’été 2007 

Quel dessin animé diffusé chez Dorothée vous a le plus marqué ?

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Souvenirs… Les meilleurs génériques du Club Do’

Samedi 30 juin 2007

Article 3/4 du Dossier de Juillet 2007 

Cat’s Eyes Image de prévisualisation YouTube

Maya l’Abeille Image de prévisualisation YouTube

Les Mystérieuses Cités d’Or Image de prévisualisation YouTube

Albator 79 Image de prévisualisation YouTube 

Cette liste, bien sûr, n’est pas exhaustive!!

Un titre vous revient ? N’hésitez pas à me laisser vos demandes!!!

Le Village des Schtroumpfs

Samedi 30 juin 2007

schtroums.bmp 

Les Schtroumpfs  : 425 épisodes de 26 minutes, adaptés en 1981 par les studios Hanna-Barbera Production, publié par Warner Bross Pictures d’après les personnages de la bande dessinnée belge imaginée par Peyo. D’origine américaine, cette série a été programmée en France en 1983 sur Antenne 2.  

La deuxième saison de cette série a été diffusée en France sous le titre de Johan et Pirlouit an 1984, toujours sur Antenne 2.

Synopsis :

Ils sont 102. Ce sont de minuscules créatures bleues qui nichent dans les champignons d’une fôret cachée. Chacun d’entre eux présente un trait de personnalité tranché (Schtroumf-Grognon) ou une spécialité particulière (Schtroumf-Costaud)
Le village des Schtroumfs est organisé autour de deux principes : le Grand Schtroumpf et la Schtroumpfette : On reconnaît le Grand Schtroumpf par son bonnet et ses culottes rouges, il est le chef du village et connait la magie.  En son absence, tous les Schtroumpfs veulent être le chef, et force est de constater que c’est la zizanie à chaque fois.

On reconnaît facilement la Schtroumpfette par ses cheveux blonds.  Étant la  et seule fille du village, elle est parmis les Schtroumpfs cause de discorde et de jalousie.Les plus grands ennemis des Schtroumpfs sont Gargamel et son chat Azraël, qui rêvent de les emprisonner, l’un pour trouver la pierre philosophale, et l’autre pour les manger.  

Analyse :

L’organisation du monde des Schtroumpfs est révélateur : leur monde tourne autour de deux principes : le pouvoir, représenté par le Grand-Schtroumpfs, et l’amour, représenté par la Schtroumfette : notons, d’ailleurs que seule cette dernière est une création de Gargamel : l’amour vient du mal et est à l’origine de bien des déboires : encore des restes de notre vision judéo-chrétienne… puisque les autres Schtroumpfs viennent au monde apportés par une cigogne, un soir de pleine lune bleue.

Plusieurs thèmes récurrents sont traités dans cette série :

- La Nature, avec le personnage de Dame-Nature : La Nature y est traitée sous ses 2 aspects : ses caprices et ses délices.

- La Morale : Les épisodes des Schtroumfs présentent tous des morales simples, renvoyant principalement aux précepts-phares de notre société : le respect de l’autre, le travail et l’ordre.

Quel Schtroumpf êtes-vous ?

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Dora l’exploratrice : C’est gagné!!!

Mercredi 27 juin 2007

dora.bmp Grosses bises à ma petite nièce qui est une grande fan…

Dora l’exploratrice est une série d’animation, télévisée et d’origine américaine. Elle a été créée par Valérie Walsh, Eric Weiner et Chriss Gifford. En France, elle est diffusée sur TF1 et TIJI depuis 2002.

Synopsis :  

Destinée aux jeunes enfants, cette série raconte l’histoire de Dora, une fillette hispano-américaine, et de son singe parlant, Babouche, aidés, dans leurs aventures par Sakado, Carte et parfois Diego, le cousin de Dora.

Le dessin animé repose sur un concept simple et interractif : l’héroïne et les différents personnages demandent régulièrement à l’enfant de répéter des « phrases-cultes » aux moments importants de l’épisode : le « c’est gagné! », « chipeur arrête de chipper! » et autres phrases deviennent les précepts de la série, que l’enfant connaît et répète à plusieurs reprises.

Les personnages sont typés : Diego est le défenseur de la nature, Chipeur est le méchant, Pompon est le lutin grognon…

Ils sont accompagnés d’objets animés qui ont chacun un rôle prédéfini et sont l’occasion de passages interractifs avec l’enfant :  Le sac-à-dos et la carte sont des objets omniprésents dans chaque épisode ; ils introduisent également des passages chantés.

La Morale :

Dora l’exploratrice est une série à caractère éducatif pour les enfants, et à ce titre, elle tente de leur faire passer des messages de morale ou de « bon réflexes », comme par exemple attacher sa ceinture en voiture ou mettre un gilet de sauvetage sur l’eau. Chipeur est un voleur et est incontestablement le méchant principal de la série. Par ce biais, la série tente de faire distinguer aux enfants le bien du mal.

Apprentissage de la langue :

Émission d’éveil généraliste, Dora l’exploratrice se veut aussi, notamment en France,  une initiation à l’anglais : Dora parsème son discours de courtes phrases en anglais.  

Trame des épisodes :

Tous les épisodes de la série reposent sur la même trame narrative, ce qui permet aux enfants de s’imprégner du schéma narratif propre à chaque histoire.

En lien également avec les contes de l’enfance, Dora doit toujours accomplir trois épreuves ou traverser trois lieux avant d’atteindre son objectif.

Source de cet article : Wikipedia

Son d’âge…

Lundi 25 juin 2007

Quel est votre film d'animation préféré ?

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un autre ? Dîtes-nous lequel en nous laissant votre commentaire!!!

Galactik Footbal… dans la lignée d’Olive et Tom???

Lundi 25 juin 2007
Une petite dédicace à mon petit cousin Dylan, fan de cette série…
Galactik Football   TITRE ORIGINAL : Galactik Football
  ANNÉE DE PRODUCTION : 2005
  STUDIO : Attitude Studio
  GENRES : Action, Sport et Science Fiction
  AUTEURS : Charles Barrez ; Vincent Vandelli
  VOLUMES, TYPE & DURÉE : 26 Episodes de 26 mins
Synopsis
Le Galactik Football? C’est le plus populaire des sports de toute la galaxie!
Une sorte de football, enrichi par des coups spéciaux, combinaisons d’exceptionnels pouvoirs et de technologie.
Un coach exigeant, une équipe de jeunes joueurs motivés, ayant pour seul et unique but: gagner le Galactik Football Cup, la compétition suprême!
Pour Rocket, Tia, D’jok et Micro Ice, l’aventure commence à la Aarch Faculty, où ils apprennent à maîtriser leurs pouvoirs pour le championnat, mais également, pour déjouer une conspiration diabolique.
Une série qui met à l’honneur le jeu d’équipe, quelque part à mi-chemin entre Olive et Tom et Les Pokemon!!!

Et vous, que pensez-vous de cette série??

Le Roi et l’Oiseau

Lundi 25 juin 2007

roioiseau.bmp 

Le Roi et l’Oiseau est un dessin animé français créé par Paul Grimault, avec des textes de Jacques Prévert d’après La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen, et sorti au cinéma le 19 mars 1980.

Ce film a connu une première vie sous le titre : La Bergère et le Ramoneur sorti en 1953, avec un montage différent, imposé par la production et désavoué par les deux auteurs. En 1966, Paul Grimault récupère les droits et les négatifs du film qui durait 62 minutes, puis redessine les scènes existantes, tourne de nouvelles séquences et le remonte entièrement pour donner Le Roi et l’Oiseau (87 minutes).

Les voix de La Bergère et le Ramoneur ainsi que la musique de Joseph Kosma n’ont pas été utilisées pour Le Roi et l’Oiseau, seuls quelques extraits musicaux de Kosma ont été repris.

L’Histoire :

Le roi est un tyran qui gouverne le royaume de Takicardie. Ce roi est amoureux d’une charmante bergère, mais le cœur de la jeune fille est pris par un petitramoneur « de rien du tout » (ces deux personnages sont sortis de tableaux présents dans la chambre royale). Grâce à l’aide d’un oiseau, qui a l’habitude de narguer le roi, ceux-ci arrivent à s’enfuir du palais royal, poursuivis par la police. Le film évoque cette poursuite avec poésie et douceur.

Voici un petit extrait de la scène des déclarations d’amour : Image de prévisualisation YouTube

Interprétation :  

Ce film est aussi un hymne contre le totalitarisme et si on le regarde attentivement, on peut y relever des allusions au nazisme et au stalinisme (culte de la personnalité). Il reprend des thèmes chers à Jacques Prévert, tels que la liberté et l’amour.

Le roi est un personnage méprisable, colérique et terriblement égocentrique: il a le droit de vie ou de mort sur ses sujets, tous ses proches collaborateurs lui obéissent aveuglément et il est entouré d’incompétents et d’imbéciles.

Le film dépeint une monarchie absolue ou une tyrannie.

Ce film fait aussi largement référence au thème de l’art au service de la propagande. Les nombreuses «œuvres d’art» (sculptures, peintures, monuments gigantesques) à l’effigie du roi sont si nombreuses et grotesques que tous ces objets ne possèdent plus en quelque sorte l’attribut d’être de l’art, n’étant seulement que de la pure propagande. Il y a une scène particulière où le roi, regardant au travers d’une fenêtre, voit une représentation de lui armé d’une lance et tuant un gigantesque rhinocéros. L’objet véhicule un mensonge, à savoir qu’il représente le souverain comme un puissant guerrier et chasseur. Ce genre de représentation existait dans le Proche-orient ancien, en Mésopotamie, sous certaines dynasties.

La cité de Takicardie est un mélange harmonieux de monuments de divers époques.

Les objets d’art prennent vie dans le film, ce qui contribue à renchérir son propos et sa poésie. Ce n’est pas explicitement suggéré dans le film, mais il est possible que l’oiseau et ses oisillons, au même titre que la bergère et le ramoneur, aient été à l’origine les personnages d’un tableau.

Fiche Technique :

  • Réalisation : Paul Grimault
  • Scénario : Jacques Prévert et Paul Grimault, d’après La bergère et le ramoneur de Hans Christian Andersen ; dialogues de Jacques Prévert
  • Production : Les Films Grimault, Les Films Gibé, Antenne 2
  • Musique : Wojciech Kilar, interpretée par le Grand Orchestre Symphonique de la Télévision Polonaise de Katowice sous la direction de Stanislaw Wisloki
    • Les chansons extraites du film La Bergère et le Ramoneur paroles de Jacques Prévert ont été composées par Joseph Kosma chantées par Jacques Jansen, Eric Amado, Jean Martin éditions Enoch et Cie
  • Durée : 87 minutes (1 h 27)

Autour du Film :  

  • Ce film fourmille de références :
    • la « ville basse » ressemble à celle de Metropolis de Fritz Lang
    • le travail à la chaîne fait penser aux Temps Modernes de Charles Chaplin
    • certains décors évoquent les peintures de Giorgio de Chirico
    • les jeux de trappes rappellent la trappe d’Ubu d’Alfred Jarry
  • Le film est dédié à Jacques Prévert, mort en 1977. Lors de la première projection, Paul Grimault avait réservé une place à côté de lui, pour Jacques Prévert.
  • Il a réuni 1,7 million de spectateurs au cinéma en 1980.

Récompenses :

  • 1952 : La Bergère et le Ramoneur a été primé à Venise en septembre 1952.
  • 1979 : Prix Louis-Delluc 1979, décerné en décembre alors qu’il n’était pas encore sorti en salles.
  • 2004 : Prix spécial du Jury DVD au Festival de Cannes 2004.

Restauration :

Il a été restauré par StudioCanal, puis présenté en projection numérique haute définition au Festival de Cannes 2003. 

Redécouvrez V.Kourtchevski, maître de la marionnette

Lundi 25 juin 2007

Jeudi 5 juillet 2007

à 19h30, au cinéma Le Denfert, Paris 14e (M° Denfert-Rochereau).

« Au royaume de Vadim Kourtchevski « 

Pour son dernier rendez-vous de la saison, l’Animathèque propose, en collaboration avec le cinéma Le Denfert et Arkeion Films, de redécouvrir le cinéaste russe Vadim Kourtchevski (1928-1997), maître de la marionnette.

(JPG)

Mon Crocodile vert

Mon Crocodile vert (Moj Zelenyj Krokodil)
Vadim Kourtchevski, marionnettes, 9 min.12, Soyouzmoultfilm, 1966, 35 mm. VOSTF.
Le petit crocodile vert et la jolie vache partageaient le même goût pour les fleurs et les feuilles, c’est pourquoi ils tombèrent amoureux l’un de l’autre…

Le Mystère du grillon du foyer (Tajna zapecnogo svercka)
Vadim Kourtchevski, marionnettes, 27 min.16, Soyouzmoultfilm, 1977, 35 mm. VOSTF.
La jeunesse de Mozart… D’après le conte de G. Tsiferov.

La Légende de Salieri (Legenda o Salieri)
Vadim Kourtchevski, marionnettes, 18 min.19, Soyouzmoultfilm, 1986, 35 mm. VOSTF.
Comment Salieri, musicien célèbre, bouleversé par le génie de Mozart, mais jaloux de ce talent qu’il est conscient de ne pas posséder, se résout à l’empoisonner pour échapper à l’ombre que Mozart porte à sa gloire. D’après Mozart et Salieri de Pouchkine.

Le Maître de Clamecy (Master iz Klamsi)
Vadim Kourtchevski, dessin & marionnettes, 25 min., Soyouzmoultfilm, 1972, 35 mm. VO & lecture des dialogues.
Adaptation du récit de Romain Rolland Colas Breugnon.

Durée : 80 minutes environ.
Séance présentée par Marina Feodoroff.

Gratuit pour les adhérents de l’Afca sur réservation impérative.
Tarif unique : 5,50 €.
Rens. : 01 40 23 08 13

Pour ceux qui y participeront, merci de nous faire part de vos commentaires!

La Petite Sirène ou les enfants en otage

Dimanche 24 juin 2007

arielle.bmp 

Je dédie cet article à ma plus jeune soeur, qui a visionné (et qui m’a fait visionner) ce film des dizaines, des centaines, des milliers de fois… 

La Petite Sirène est l’un des films d’animation les plus réussis : Une magnifique histoire d’amour impossible, des chansons rythmées et une multitude de personnages tous plus attachants les uns que les autres.

Mais à bien y regarder, nous pouvons constater que la jeune Ariel est l’image même de l’enfant pris en otage par ses deux parents séparés. En effet, le personnage du père est bien stéréotypé : c’est l’homme fort, qui représente le pouvoir (c’est le roi Triton), l’autorité et l’interdit : c’est lui qui interdit à Ariel d’être en relation avec les hommes (= l’autre monde, qui représente, bien sûr, le sexe opposé).

La figure de la mère est un peu moins facile à décrypter ; mais nous pouvons affirmer qu’Ursula en est une image détournée : Elle précise notament qu’elle avait, à une époque, une place privilégiée au palais, place qu’elle semble avoir perdue à cause de son comportement : « de mon temps, on savait s’amuser, à l’époque où moi, je vivais au palais« , se lamente-t-elle ; et elle enchaîne : « et maintenant, regardez-moi… balayée de tous comme une vulgaire courtisane!« . A ces derniers mots, on peut comprendre qu’elle était la femme du roi Triton, et que son comportement quelque peu déplacé a provoqué leur rupture définitive.

De là à imaginer que la jeune Ariel est sa fille, il n’y a qu’un pas : voyez comme cette sorcière passe son temps à l’observer de loin, en silence.

On peu donc affirmer que l’histoire de La Petite Sirène symbolise le déchirement de deux adultes séparés, avec entre eux, les enfants, qui subissent : Ariel, en effet, semble être l’occasion pour Ursula de se venger du roi Triton (son ancien amant), figurant ainsi ce que de nombreux enfants vivent au sein de leur propre famille : Ursula se sert d’elle, de sa confiance, de son ignorance, dans le seul but de toucher le roi Triton ; Triton, quant à lui, est furieux de savoir que sa petite dernière a eu des relations avec cette femme détestée.

Nous pouvons aller plus loin dans cette analyse : Le roi Triton représente pour la jeune fille le père castrateur ; d’ailleurs tant qu’Ariel vit sous son toit, elle est « frustrée » par sa queue de poisson qui peut représenter une sorte de « ceinture de chasteté » rendant impossible pour elle toute sexualité. C’est auprès de la figure maternelle (Ursula), femme émancipée et sans complexe (voyez comme elle étale ses formes généreuses), qu’Ariel va pouvoir s’affranchir de l’interdit posé sur le sexe : c’est Ursula qui lui permet d’avoir des jambes (attribut suprème de la féminité), et c’est en s’éloignant de la maison du père, en fugant, même, qu’elle va pouvoir rencontrer l’amour. La preuve en est : pour pouvoir vivre pleinement son amour, même avec la bénédiction de son père, elle sera forcée de garder ses jolies jambes et de faire une croix définitive sur sa queue de poisson.

Une fois encore, nous pouvons constater à quel point les  films d’animation traitent de sujets en rapport direct avec les grandes problématiques de notre société : la figure du père y est, certes, quelque peu stéréotypée, mais elle reflète bien l’image fondamentale que nous en avons. De même, la figure d’émancipation sexuelle, représentée par une femme (Ursula), reflète la symbolique diabolisée (lointainement issue de notre culture religieuse… ) que notre société met encore aujourd’hui sur la sexualité de nos jeunes filles.

Cet article vous parait insencé, tiré par les cheveux, ou au contraire absolument révélateur ? Réagissez en laissant votre commentaire!!!

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