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Sachez, néanmoins que l’arrivée d’une petite fée Clochette ne me permet plus de suivre de façon aussi assidue qu’auparavant le rythme de ce blog : les dossiers spéciaux ne seront plus mensuels mais se feront… selon le temps et l’inspiration. Jeunes étudiants, térrorisés par vos sujets de TP, n’attendez plus de moi autant de disponibilité…

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SOLDES D’été

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Il était une voix… Roger Carel

Roger Carel est né le 14 août 1927 à Paris. Acteur, il est notamment spécialisé dans le doublage français, et tout particulièrement dans les dessins animés.

Il incarne entre autres la voix française de Kermit la grenouille, d’Astérix, de Benny Hill, de Pierre et de Maestro dans les séries d’Albert Barillé comme Il était une fois… l’Homme, de C-3PO dans Star Wars, de Winnie l’ourson, d’Alf etc. Son timbre si particulier et le plaisir qu’il avait à imaginer des voix étranges ont fait de lui un incontournable dans le métier.

Un grand fan de Disney est sans nul doute Roger Carel. Il a prêté sa voix à de nombreux personnages!! Aurait-il pris un abonnement??? En tout cas, ça fait plaisir de voir un homme qui est présent autant de fois dans Les VF des dessins animés de Disney!!!!

Voici sa voxographie (et oui, c’est comme ça qu’on dit !!!!!!!!!!!!) en ce qui concerne les dessins animés :

• 1940 : Pinocchio, voix française de Jiminy Cricket
• 1941 : Dumbo, voix française de Timothée 
• 1951 : Alice au Pays des Merveilles, voix française du Chat de Chester 
• 1955 : La Belle et le Clochard, voix française de Jock 
• 1959 : François s’évade, voix du récitant
• 1959 : La Belle au bois dormant, voix française du roi Hubert
• 1961 : Les 101 Dalmatiens, voix française de Pongo
• 1963 : Visite à Fourmicity, voix du récitant
• ???? : Wally Gator
• 1965 : Les Malheurs de Sophie La Chaux, voix du récitant
• 1967 : Le Livre de la Jungle, voix française de Kaa
• 1967 : Astérix le Gaulois, voix française d’Astérix
• 1968 : Astérix et Cléopâtre, voix française d’Astérix
• 1970 : Les Aristochats, voix françaises de Roquefort et de Lafayette
• 1971 : Daisy Town, voix française du croque-mort
• 1972 : Fritz le chat
• 1972 : Joë petit boum-boum, voix de Joë
• 1973 : Robin des Bois, voix française de Triste Sire
• 1975 : Tarzoon, la honte de la jungle, voix du second siamois
• 1976 : Les Douze Travaux d’Astérix, voix françaises d’Astérix et de Caius Pupus
• 1977 : Les Aventures de Winnie l’ourson, voix françaises de Winnie, Porcinet, et Coco Lapin
• 1977 : Les Aventures de Bernard et Bianca, voix française de Bernard
• 1980 : Le Chaînon Manquant, voix du ptérodactyle Croak
• 1981 : Rox et Rouky, voix française de Piqueur
• 1985 : Taram et le Chaudron magique, voix françaises du roi Bedaine, de Gurki et de Crapaud
• 1985 : Astérix et la surprise de César, voix française d’Astérix
• 1986 : Le Big Bang
• 1986 : Astérix chez les Bretons, voix française d’Astérix
• 1986 : Basil, détective privé, voix française de Basil
• 1986 : L’Oiseau bleu, voix des âmes du Temps, du Pain, du Lait et du Feu, Narrateur
• 1989 : Astérix et le coup du menhir, voix française d’Astérix
• 1991 : Bernard et Bianca au pays des kangourous, voix française de Bernard
• 1994 : Astérix et les Indiens, voix française d’Astérix
• 2002 : Le Livre de la Jungle 2, voix française de Kaa
• 2003 : Martin Matin, voix française du surveillant Raoul Graindesel
• 2003 : Les Aventures de Porcinet, voix française de Winnie l’ourson et de Coco Lapin
• 2004 : Les Gnoufs, voix française de Grougnouf et du Grand-Livre
• 2006 : Astérix et les Vikings, voix française d’Astérix et d’Idéfix
• 2008 : Les Aventures de Impy le Dinosaure, voix française du roi Pumponell

En ce qui concerne les séries animées, voici les voix françaises les plus célèbres qu’il a incarnées (liste non exhaustive !)  :

Alfred dans Albator 84

Milou dans Les aventures de Tintin

Basile  dans Babar

Gripsou, Arsène et Castor Major  dans La Bande à Picsou

Isidore, dans Les Entrechats

Maestro dans toutes les séries Il était une fois… 

Jolly Jumper  dans Lucky Luke

Fred  dans Les Pierrafeu

Droopy, Spike  dans Tom et Jerry Kids Show

Enfin, sachez que vous avez certainement entendu sa voix, sans le savoir à bien des occasions :

• En jouant à des jeux vidéos (la voix d’Astérix dans Astérix & Obélix XXL ;  la voix de Luigi dans Hotel Mario ; le lapin dans Les Simpsons-le jeu… )
•  Il fut la voix française de Mickey jusqu’au milieu des années 80, avant de céder sa place à Marc François
• Au théâtre ( Voix off dans Nom de Zeus ! en 2007). 

Aurore

  J’ai rencontré au grès de mes voyages sur internet, cette image magnifique de Cendrillon ; j’ai pensé que vous seriez heureux de la découvrir avec moi. Que pensez-vous de cette image ? A votre avis, quelle interprétation fait-elle du mythe de Cendrillon ?

INTRODUCTION

Article 1/6 du Dossier de Février 2008 

FEMINITE, SENSUALITE, SEXUALITE CHEZ DISNEY

Loin de ravir de façon systématique tout le monde et tout le temps, les  »Disney » ont déjà et à plusieurs reprises fait scandale.

Des associations décryptant les « images subliminales » aux copies sensuelles, voire sexuelles, tout y est passé.

Ce dossier à pour but de faire le tour du sujet, de la place de la femme dans la société Disney à la représentation des plus vilains travers… faisons le tour de la question.

Pour information, sachez que certaines images et certains textes, placés notamment à la fin de ce dossier, pourront vous paraître déplacés… restez vigilents !

Pour des raisons d’uniformité, ce dossier s’appuiera presqu’exclusivement sur les animations Disney.

Ce dossier s’articulera de la façon suivante :

1- L’héritage sexuel chez Disney

2- Etude de la place de la femme dans les films d’animation

3- TOP 10 des héroïnes Disney les plus sexy

4- Scandales chez Disney : Sexe et Images Subliminales

 Ce s’ra chaud !

Héritage sexuel chez Disney

Article 2/6 du Dossier de Février 2008  

Pour information, et par soucis d’honnêteté, je vous informe que ce texte ne vient pas de moi… L’auteur m’est inconnu puisqu’il a pris la parole au sein d’un forum pour expliquer d’où provient l’héritage sexuel chez Disney… Merci (et bravo) à cet illustre inconnu !  

- Le premier héritage sexuel chez Disney vient des contes. En reprenant les contes anciens et leur symbolique sexuelle, les films disney se voient contraints de l’adapter, et donc de la refléchir. Dans les films de 1937 à 1959, la sexualité est souvent liée à l’idée de macabre : on range le tout dans le groupe des pulsion refoulées et inconscientes. Un film comme Cendrillon, avec ses passages « délimités » basculant dans l’expressionisme et l’abstrait (la première visite dans la chambre de la mère, l’humiliation du déshabillage, l’escalier final et l’enfermement) est un bon exemple de ce que Disney a pu faire de la sexualité au niveau le plus symbolique (et angoissé) du terme.

- L’explicite, ensuite. Au départ, l’explicite vient des films hollywoodiens dans la mouvance duquel Disney s’inscrit : ça fonctionne, en gros, en fonction du Code Hayes, un code de censure qui poussaient les scénaristes à ruser, à détourner, à sous-entendre, à être inventifs. En a découlé l’explicitation sexuelle de la comédie américaine des années 40-50, quelque chose de très mutin, malin, « coquin » sans pourtant rien montrer. On le retrouve dans pas mal de films Disney des années 60, ça reste néanmoins court et limité aux méchantes (les 101 dalmatiens en est un exemple), méchantes qui utilisent la forme cartoon pour accentuer la sexualité des corps tout en les condamnant (ex : Cruella vamp donc possiblement sensuelle, mais tellement vamp qu’elle en devient squelettique et donc repoussante et grotesque). Dans les dernières années (90-2000), Disney va vers un explicite plus simple, plus direct, avec des clins d’oeil visant à appater l’ado.

- Enfin, la sensualité, ou plutôt le chemin qui y mène. C’est un pari pour Disney, qui n’a d’ailleurs jamais vraiment renié la question (beaucoup des films Disney, de La Belle et le Clochard à La Petite Sirène, racontant l’émotion des premières fois et du « déflorage », même si c’est présenté plus poétiquement que ça). On remarque, au début des années 90, que la symbolique des contes à laissé place aux « rituels », quelques chose de plus tribal, de plus direct. Exemple : on enferme une vierge et une masse virile (sexuée, adulte) dans un grand château, et on les laisse se flairer et appréhender la séduction et leur sexualité tranquilles au milieu de ce grand terrain de jeu : ça donne La Belle et la bête. La sensualité en tant que telle passe par deux choses. Le jeu sur les éléments, déjà symboliquement (la nuit d’amour de Bambi, où la nature métaphorise la montée de plaisir) jusqu’à être franchement frontaux (l’omniprésence liquide, suante, visqueuse -les insectes-, bref tout cet environnement propice à l’apprentissage sexuel qui mène les personnages du Roi Lion a une scène somme toute assez osée). La deuxième chose est le travail sur les corps : on les « désecurise », on les fait saigner, on les cogne, on apprend à les concevoir comme de la chair. C’est le travail d’un film comme Taram et le Chaudront magique, par exemple.

 

(…) On trouve des exemples dans quasiment tous les films, d’ailleurs jamais « cachés », simplement assagis et très esthétisés, ce qui les rend moins perceptibles.

Place de la femme dans la société Disney

Article 3/5 du Dossier de Février 2008  

Ce qui intérresse Disney pour réaliser ses films, c’est avant tout l’histoire amoureuse des héros : une fois celle-ci réglée, les personnages sont finis ; c’est aussi pour cela que les « suites » des grands Disney ont bien moins de succès : parents et enfants constituent l’un pour l’autre des boulets.  

Nous pouvons observer que le rôle maternel est particulièrement maltraité dans les films d’animation :

- Beaucoup de héros Disney sont orphelins.

- Si ce n’est pas le cas, leur mère est morte (Blanche-Neige, Cendrillon, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Jane…) ou va mourir (Bambi, Rox) alors que leur père est toujours présent.

- Si cette mère a la chance de rester en vie et d’exercer sa fonction maternelle, elle sera fatalement séparée de son petit (Dumbo) ou rejetée des autres (Tarzan). Dans les autres cas, son rôle sera tout simplement minimisé et limité à de la figuration (la mère d’Aurore, celle d’Hercule ou bien encore de Mulan).

Cas particulier :

Pinocchio, qui n’a pas de parents biologiques, mais deux parents symboliques : Gepetto, qui lui donne un corps et la Fée Bleue qui lui donne la vie.

Certaines figures maternelles persistent, mais ce cas de figure est rare et la situation catastrophique :

- Dans La Planète au Trésor, la monoparentalité est assurée par la mère :  Jim Hawkins est un délinquant 

- L’autorité que Nani exerce sur sa sœur dans Lilo et Stitch est un fiasco total : la DASS est sur le point de retirer Lilo !

La femme, dans la société Disney n’est sublimée que dans son rôle d’amante ; et il est étrange de constater que le rôle de mère est une sorte de trahison souvent punie par la mort .

Deux héroïnes, cependant semblent sortir du lot :

- Chicha (la femme de Pacha dans Kuzco)

- Madame Indestructible (dans les Indestrucibles)

Toutes deux semblent, en effet, assumer de front le double rôle d’amante et de mère. Remarquons, au passage, que Chicha est la seule et unique héroïne Disney (si l’on veut bien omettre Darling, la maîtresse de Lady, qui ne joue qu’un rôle secondaire dans La Belle et le Clochard) à porter un enfant, soulevant presqu’imperceptiblement le voile sur la véritable finalité de l’amour… et brisant aussi au passage un grand mythe fondateur : les enfants ne naissent pas dans les choux !!!

- Duchesse est également mère, ce qui ne l’empêche pas de vivre une ardente histoire avec Thomas O’ Malley, sous les yeux indiscrêts de ses enfants, dans Les Aristochats ; elle en est d’ailleurs à sa deuxième histoire d’amour, ce qui prouve que les temps évoluent peu à peu : On est tout de même assez loin de la prude Blanche-Neige !

- Pocahontas, elle aussi, est une héroïne moderne de ce point de vue : c’est également l’une des rares héroïnes à vivre une deuxième histoire d’amour.

Les Héroïnes les plus sexy

Article 4/5 du Dossier de Février 2008 

Top 10 des héroïnes Disney les plus sexy

Vous avez été nombreux à voter pour l’héroïne Disney la plus sexy !

Voici donc le top 10, accompagné du portrait des héroïnes…  

D'après vous, quelle héroîne Disney est la plus sexy ?

• Jasmine
• Esmeralda
• Megara
• Belle
• Jessica Rabbit
• Pocahontas
• Blanche-Neige
• Clochette
• Cendrillon
• Mulan
• Ariel
• Une autre !

Voir les résultats

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 Jasmine

De grands yeux très grands et un sourire généreux. Jasmine ouvre la veine des héroïnes orientales, exotiques ; derrière elle suivront Esméralda, Mulan, Pocahontas et bien d’autres. Loin du regard de l’occident sur l’Orient, Jasmine présente une tenue vestimentaire laissant voir son petit ventre sexy… et c’est déjà bien suffisant, à l’époque, pour faire exploser la sensualité de toute une génération.

 Jessica Rabbit

Jessica incarne aujourd’hui encore le plus gros fantasme masculin que le monde de l’animation ai jamais connu. Notons également que Jessica est l’une des premières héroïnes rousses de l’animation. Un corps aux dimensions de rêve, des courbes particulièrement généreuses, de grands yeux de chatte, sa tenue vestimentaire très sexy laisse entrevoir ses cuisses. Jessica est également l’une des premières héroïnes à évoquer clairement la sexualité (Elle est prise en photo en train de faire « picoti-picota » !!!).

 Belle

La tête ailleurs et son petit air audacieux… La candeur de Belle, et, peut-être son caractère affirmé semblent vous ravir. Belle n’est pourtant pas la plus provocante des héroïnes Disney. Son élégance fait d’elle une héroïne « classique », son charisme et son intégrité font d’elle une femme à part entière qui séduit petits et grands.

 Esméralda

L’exotisme poussé à son paroxisme. Le Bossu de Notre Dame est le seul film Disney à montrer les ravages de la sexualité et du désir purement sexuel, à travers le personnage de Frollo. Esméralda est brune et son physique échappe enfin aux normes rigides de la féminité : elle exibe avec beaucoup de panache un physique plantureux, loin des modèles blonds très esthétisés de la première génération Disney. La danse, expression suprème du corps, est son arme secrête.

 Clochette

Clochette n’a rien à voir avec ses contemporaines : Les cheveux en bataille, un style garçonne, elle revêt toujours une petite robe décolletée et très courte qui lui arrive au dessus des cuisses, laissant deviner une grande part de sa féminité naissante ! Son caractère est, lui aussi, atypique puisque, même si Clochette fait partie des « gentils », son caractère est en demi-teinte : vengeresse, jalouse et parfois méchante, elle n’hésite pas à trahir son camp. 

 Pocahontas

Pocahontas a été conçue pour être une héroïne dénuée de toute sensualité : un visage anguleux, des courbes presqu’imperceptibles (Pocahontas n’a pas de seins… ou si peu !), une regard très dur, masculinisé ; sa petite bouche rouge est la seule touche de sensualité de ce personnage, si l’on omet sa fâcheuse tendance à se présenter vêtue d’une courte robe qui laisse entrevoir ses jolies cuisses !

 Arielle

Encore une jolie rousse ! Arielle est l’une des rares héroïnes à exiber son joli ventre et ses jolies jambes en permanence. Un simple coquillage cache ses seins et la scène de sa sortie de l’eau fait encore frémir quelques adolescents…

 Mégara

La jolie Mégara n’a pas su vous séduire… Sexy, oui ! De grands yeux de biche, un sourire plus qu’aguichant et un corps aux proportions dignes des plus grands tops modèles  : les formes de cette héroïne restent stéréotypées et trop « conformes » à l’imaginaire masculin.

 Blanche-Neige

Ce grand poncif de la féminité ne séduit plus… ou si peu. Blanche-Neige, au fil du temps, serait-elle passée de symbole absolu de la féminité, à la représentation de la féminité dans tout ce qu’elle a de plus ringard ?

 Les Animales

Parce que l’animation d’une Animale (comme les appellent Christian Renaut) permet difficilement de faire passer la sensualité et le jeu de la séduction par la gestuelle, Disney a fait don de grands yeux expressifs surmontés de longs cils racoleurs à certaines héroïnes comme Lady (La Belle et le Clochard), Duchesse (Les Aristochats) ou Bianca, etc.

Certaines comme Peg (La Belle et le Clochard) ou Rita (Oliver et Compagnie) sont également affublées d’un cocard, ce qui leur donne l’image de filles de mauvais genre… ceci dit, elles ont un coeur gros comme ça !

Pêle-Mêle… juste pour rire !

Article 5/5 du Dossier de Février 2008 

ATTENTION ! Pour information, sachez que le contenu de cet article peut « heurter » la sensibilité des… plus sensibles !

Le fait est très connu, et pourtant si controversé : La rumeur voudrait que les dessinateurs Disney (une équipe principalement masculine) aient pris la mauvaise habitude de faire apparaître des images coquines (voire carrément pornos) dans certains films… De là à les accuser d’insérer des images subliminales dans les films d’animation qu’ils sont chargés de créer, il n’y a qu’un pas ! Pour le plaisir de tous, (re-) voyons quelques une des anecdotes coquines les plus connues liées aux films Disney !

Une fille au seins nus derrière Bernard et Bianca

 

En 1977, « Les Aventures de Bernard et Bianca » sort au cinéma, au rhytme de 24 images /seconde. A cette vitesse, impossible pour le commun des mortels d’apercevoir une femme nue à la fenêtre d’un immeuble le temps de 2 images, soit 1/12 de seconde (!)… surtout que la scène en question va très vite puisque nos 2 héros subissent un vol mouvementé avec ce cher Albatros. Ces images imperceptibles à l’oeil sont communèment appelées « images subliminales ».

C’est dans les années 90 que le scandale éclate ! En effet, les particuliers ont désormais la possibilité de voir et revoir leurs dessins-animés préférés à domicile grâce au magnétoscope. Pour peu que vous utilisiez la fonction image par image pour scruter le moindre détail présent sur la bande de votre VHS, vous tomberez nez-à-nez avec cette femme exhibitionniste qui expose son anatomie aux spectateurs !

Bien entendu, Disney a compris la leçon et a vite rappelé les quelques 3,4 millions de cassettes vidéos présentant le vice sur le marché et proposé une nouvelle version au public, allégée de cette image.

La Petite Sirène truffée de coquineries ??

L’affiche, tout d’abord, du film a fait fureur : D’aucuns affirment voir un phallus caché dans le dessin du royaume des mers. C’est vrai qu’à y regarder de près… On s’y tromperait !  

D’autres affirment que le curé qui célèbre les noces de Vanessa avec le Prince Eric exiberait une érection ; le curé semble, en effet, sur certaines images, avoir sorti son bazard. Il a, néanmoins, été démontré que le public voyait des obscénités partout et qu’il s’agissait en fait du genou du curé (ce qu’on voit très bien sur les plans suivants)…

 

Dis donc, Jessica…

Celle-ci, je vous avouerais que je l’ai trouvée tout à fait par hasard et qu’à mon humble avis, elle ne provient pas directement des studios Disney… Quoique !  

SEX dans le ciel du Roi Lion

A la 53ème minute du film, lorsque Simba s’étale de tout son long, il laisse s’échapper de la poussière qui s’évapore dans le ciel, formant très distinctement le mot SEX ; la version officielle affirme qu’il s’agit de SFX…

Carrément porno ???

Hormis l’affaire Bernard et Bianca, Disney a été obligé de retirer d’autres cassettes vidéos du commerce. Cela relève de l’anecdotique et manquera de précisions puisque les faits remontent à quelques années ; mais voici en gros l’incident.

Dans le milieu des années 90, un gigantesque stock de cassettes vidéos à caractère pornographique est réquisitonné à la douane car leur détention est illégale. A partir de là, Disney rachète la cargaison de VHS pour une bouchée de pain afin d’y dupliquer ces films detinés à la vente.

Toutefois, quelques problèmes vont pointer le bout de leur nez puisqu’un Disney dure moins longtemps qu’un film X. Au bout d’une heure et quart ou d’une heure et 20 minutes, le Disney est fini mais la cassette continue sa lecture faisant découvrir au spectateur un bonus quelque peu incongru : un quart d’heure d’ébats sexuels en live, autrement dit la fin du film pornographique initialement enregistré sur la VHS !!!

D’autres victimes avoueront même avoir constaté des « effets de transparence », ce qui ferait qu’il est possible d’apercevoir le film pornographique à certains moments du dessin-animé !!!

VOUS AVEZ D’AUTRES ANECDOTES COQUINES A NOUS FAIRE DECOUVRIR ?

N’HESITEZ PAS A NOUS EN FAIRE PART !!!

Secrêts de tournage… Aladin

 

- L’intrigue est similaire au film  »Le Voleur de Bagdad », film muet de 1924 qui connut une seconde version en 1940 au cinéma. Les noms d’Abu et Jafar en sont tirés. L’intrigue s’inspire aussi d’éléments élaborés lors d’une première utilisation de l’univers d’Aladdin dans le long-métrage d’animation,  »La Bande à Picsou, le film : Le trésor de la lampe perdue » (1989).

 

- Dans la version originale, certains vers de la chanson  »Arabian Nights » (Nuits d’Arabie) ont été censurés :

« Where they’ll cut off your ear if they don’t like your face / It’s barbaric, but, hey, it’s home. »

Là où ils te coupent les oreilles s’ils n’aiment pas ton visage / C’est barbare, mais, eh, c’est chez moi. 

Ces vers furent transformés en :

« Where it’s flat and immense and the heat is intense / It’s barbaric, but, hey, it’s home. »

Là où c’est plat et immense et où la chaleur est intense / C’est barbare, mais, eh, c’est chez moi. 

 Ces vers ont été modifiés suite aux protestations de l’ADC (American-Arab Anti-Discrimination Committee). La version française n’a pas souffert de ce problème : « Moi je viens d’un pays de désert infini / Où les caravanes rêvent et flânent / Où, pendant ton sommeil / Les serpents t’ensorcellent ! / C’est bizarre çà ? Mais, eh, c’est chez moi ! », cependant les paroles de la version québécoise furent changée pour la sortie DVD.

 - C’était la première fois avec Robin Williams, qui interprète la voix du Génie (et celle du narrateur), qu’un grand film d’animation américain incluait une star dans sa distribution en tant qu’élément de promotion. Le phénomène devint par la suite plus important avec, par exemple, Tom Hanks dans  »Toy Story » (1995) ou Mike Myers et Eddie Murphy dans  »Shrek » (2001). Robin Williams a tellement improvisé qu’il y eut plus de 16 heures d’enregistrement, alors que le film ne dure qu’une heure et demie. Il a cependant accepté d’être payé au plus bas salaire d’un acteur de studio, à la condition que sa voix ne soit pas utilisée pour du merchandising et que le Génie occupe moins de 25% de la place sur les affiches et dans les bandes-annonces. Ces règles n’ayant pas été respectées, Robin Williams s’est brouillé avec la Walt Disney Company. Il n’apparaît donc ni dans la suite  »Le Retour de Jafar », ni dans la série télé, où il est remplacé par Dan Castellaneta. Pour tenter de se faire pardonner, Michael Eisner, président de Disney, lui a offert un Picasso (que l’acteur a refusé). Ce n’est qu’après le départ de Jeffrey Katzenberg, un des producteurs d »’Aladdin », que des excuses publiques et des promesses amenèrent Robbin Williams à revenir. Les enregistrements déjà réalisés par Dan Castellaneta pour  »Aladdin et le roi des voleurs » furent entièrement refaits pour permettre à Robbin Williams d’y participer.

- dans la foule, Aladdin bouscule deux hommes qui sont des caricatures de John Musker et Ron Clements, les réalisateurs.